Ka njerëz punën e të cilëve dëshironi t'i shikoni vazhdimisht. Ata i jepen plotësisht asaj. Megjithatë, jo gjithçka shkon mirë në jetën e tyre. Shumë prej tyre shpesh bien, ngrihen dhe përsëri përpiqen të pushtojnë majat. Fortësia dhe vetëmohimi nuk mbajnë. Pikërisht kështu është koreografi, balerini dhe stilisti i famshëm i teatrit Nacho Duato.
Fëmijëria dhe studimet e Juanit të ri
Vogulli Juan Ignacio Duato Barcia lindi në një familje të madhe në fillim të janarit 1957 në Valencia. Që nga fëmijëria, ai e donte muzikën dhe mund të kërcente pa u lodhur me meloditë e tij të preferuara. Megjithatë, prindërit, për ta thënë më butë, nuk e miratuan dëshirën e Duatos së vogël për artin e baletit, pasi të dy ishin konservatorë.
Përveç kësaj, babai i djalit në atë kohë mbante një nga postet e rëndësishme qeveritare dhe për këtë arsye e shihte të ardhmen e djalit të tij si mjek, politikan apo avokat, por jo kërcimtar. Duke injoruar mendimin e prindërve të tij, Juan i ri shkoi të studionte në një shkollë të famshme në Londër. Aty filloi të studionte balet i riu dhe i suksesshëm Nacho.
Pak më vonë, Nacho Duato shkoi në Bruksel, ku vazhdoi të përmirësonte aftësitë e tij me pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të njërit prejkoreografët e famshëm francezë - Maurice Bejart. Akoma më vonë, ai shkoi në Amerikë, ku ushtrua në Teatrin e Baletit Alvin Ailey të Nju Jorkut.
Vendet e vëmendjes dhe fillimi i karrierës së një balerini
Pas mbarimit të shkollave të specializuara të baletit dhe përfundimit të praktikës, koreografi dhe balerini i ardhshëm zgjodhi të vazhdojë bashkëpunimin me ekipin suedez të baletit. Drejtoresha e tij artistike në atë kohë ishte Birgit Kulberg e brishtë dhe e hijshme. Ishte në këtë grup që Nacho filloi së pari të performonte në skenën e madhe dhe hodhi hapat e tij bazë drejt një karriere kërcimtare marramendëse.
Një vit më vonë, përfaqësuesit e Baletit Kulberg tërhoqën vëmendjen te talenti Nacho Duato. Si rezultat, në fillim të vitit 1980, atij iu bë një ofertë që u bë kontrata e tij e parë profesionale.
Stockholm, kontratë e re dhe ndryshim roli
Dhe më pas e priste Stokholmi dhe pjesëmarrja në trupën e baletit. Vërtetë, valltarja ambicioze dhe plot ide punoi atje jo më shumë se një vit. Për të gjithë është faji i propozimit të ri që i bëri Jiri Kilian. Ishte ai që ftoi Nacho në Teatrin Hollandez të Vallëzimit dhe ofroi të provonte veten si koreograf. Duato ra dakord, megjithëse ishte disi i shqetësuar për mundësitë e reja të papritura që u hapën.
Megjithatë, pas disa kohësh, puna e tij do të kurorëzohet me sukses dhe ai do të publikojë produksionin e tij të parë. Ajo u bë baleti "Kopshti i mbyllur" (Jardí Tancat). Për habinë e vetë mjeshtrit, ky debutim modestishte një triumf i madh.
Që tani e tutje, Nacho Duato është një koreograf që shkon krah për krah me mësuesit dhe mentorët e tij: Hans Van Manenn dhe Jiri Kilian. Më vonë puna e maestros filloi të jepte fryte. Ai u fol si një yll i ri në rritje i koreografisë italiane, dhe aftësia e tij e produksionit dhe aftësia për të përzgjedhur saktë kërcimtarët dhe muzikën i sollën famë botërore.
Perspektivat e punës si koreograf
Duke ndjerë një valë energjie dhe një lloj ngritjeje krijuese, koreografi italian vendosi të qëndronte dhe të punonte në Teatrin Hollandez të Vallëzimit. Në këtë “djep baleti” të vërtetë ai vazhdoi të zhvisojë aftësitë e tij. Në të njëjtën kohë, ai jo vetëm që përmirësoi artin e vënies në skenë, por gjithashtu nuk harroi koreografinë profesionale. Kështu, gjatë provës së radhës, ai mund të demonstronte lehtësisht kalimin e kërkuar për performancën.
Duke vazhduar të punojë për të mirën e Teatrit Hollandez të Vallëzimit, baleti i Nacho Duato shpesh shkonte në turne. Për më tepër, vetë mjeshtri shpesh ftohej në punë në terren për të trajnuar ekipe të ndryshme. Gjatë turneve të tilla të veçanta të huaja, Duato organizoi dhe u përfshi drejtpërdrejt në vënien në skenë të shfaqjeve me tema të ndryshme. Krijimet e tij janë parë në Teatrin Amerikan të Baletit, Shtëpinë e Operës Mbretërore të Londrës, Opera e Parisit, Shtëpinë e Operas La Scala të Milanos dhe më shumë.
Disa më vonë, Nacho drejtoi grupin e vallëzimit të Baletit Kombëtar Italian. Sidoqoftë, ai mori një ofertë joshëse nga Rusia, për shkak të së cilës u detyrua të ndërpresë të tijënKontrata. Këtë herë fati e solli në Teatrin Mikhailovsky të Shën Petersburgut, për aktivitetet e koreografit brenda mureve të kësaj ndërtese kulti do të tregojmë pak më vonë.
Çmime, çmime dhe tituj
Gjatë karrierës së tij marramendëse, Nacho Duato ka fituar vazhdimisht çmime të ndryshme. Ai u shpërblye, u shpërblye dhe u urua, duke lavdëruar talentin, forcën dhe aftësitë e tij të spikatura organizative. Një nga çmimet e para, i cili quhej Golden Dance Prize, iu dorëzua atij në fillim të vitit 1987 në Teatrin e Qytetit të Amsterdamit në Schauburg.
Në fund të vitit 1987, Nacho mori pjesë në konkursin e Punëtorive Ndërkombëtare Koreografike, që u zhvilluan në Këln. Atje ai arriti të zërë një vend të parë të nderuar. Dhe pikërisht 8 vjet më vonë, Duato-s iu dha titulli Kalorësi i Urdhrit Francez të Letërsisë dhe Arteve. Tre vjet më vonë, Nacho mori një medalje personale nga përfaqësuesit e qeverisë italiane për meritat e tij në zhvillimin e artit rus të baletit.
Në fillim të vitit 2000, Nacho Duato (biografia e këtij koreografi të mrekullueshëm është në artikullin tonë) u nderua me çmimin ndërkombëtar të baletit Benois de la Danse dhe iu dha titulli "koreografi më i mirë i vitit" për vënien e tij të shkëlqyer në skenë. të shfaqjes “Shumëllojshmëri. Format e heshtjes dhe boshllëkut.”
Në mesin e vitit 2003, maestro u nominua për çmimin kombëtar spanjoll të kërcimit. Dhe vetëm shtatë vjet më vonë, atij iu dha çmimi "Maska e Artë" nga Unioni i Kritikëve të Artit të Kilit për spektakolarevënia në skenë e baletit Na Floresta.
Nacho Duato: Teatri Mikhailovsky
Ndërsa ishte në kulmin e karrierës së tij të baletit, Nacho zhvendoset në Shën Petersburg. Për më tepër, njohja me këtë rajon, larg nga vendlindja e tij Spanja, filloi me koreografin e famshëm gjatë shfaqjes së tij në Teatrin e Moskës Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko, ku një vit e gjysmë para ngjarjeve në Shën Petersburg erdhi me produksionin. të Na Florestës. Më vonë ai u ftua në postin e drejtorit artistik të Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg, ku me kënaqësi nxitoi të vinte.
Në janar 2011, Duato mori detyrat e tij dhe u bë një nga "legjionarët" e parë që patën fatin të drejtonin grupin e baletit rus. Pa humbur asnjë minutë, koreografi filloi të zotëronte veçoritë e rajonit. Falë cilësive të tij të lindura komunikuese, Nacho Duato në Mikhailovsky shpejt gjeti një gjuhë të përbashkët me anëtarët e grupit dhe shumë shpejt vuri në skenë serinë e parë të shfaqjeve me një akt. Ai përfshinte baletin Pa fjalë, i cili tashmë është kthyer në një klasik të zhanrit, për të cilin mjeshtri punon që nga viti 1998 gjatë qëndrimit të tij në Teatrin Amerikan të Baletit, si dhe dy premiera të prodhimit vendas.
Sa i suksesshëm ishte Duato në Teatrin Mikhailovsky?
Gjatë tre viteve të qëndrimit në Teatrin Mikhailovsky, koreografi arriti suksese të caktuara në zhvillimin krijues të ekipit. Ai gjithashtu plotësoi përbërjen origjinale të trupës me personel të ri të vlefshëm. Po, atijarriti të joshë prima balerinën e famshme Natalya Osipova nga Teatri Bolshoi, si dhe balerinin popullor Ivan Vasiliev. Pikërisht për ta koreografi koreografizoi skena të veçanta nga drama klasike Romeo dhe Zhulieta.
Për më tepër, ishte në Teatrin Mikhailovsky që vetë mjeshtri e zbuloi veten si regjisor i zhanrit të baletit klasik. Me pjesëmarrjen e tij të drejtpërdrejtë, u vunë në skenë shfaqje të tilla të famshme si "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur" dhe të tjera. Për të vlerësuar punën e mjeshtrit, duhet të vizitoni baletet e Nacho Duato të paktën një herë. Komentet e prodhimeve të tij mund të gjenden më poshtë.
Çfarë thonë njerëzit për punën e koreografit?
Arti i Nacho Duato mund të ngjallë një sërë emocionesh. Për shembull, për disa shikues kjo është një kënaqësi e paparë, ndërsa të tjerët, përkundrazi, janë në gjendje të ushqehen me kujtime të trishtuara. Megjithatë, të dy vërejnë një qasje jo standarde ndaj veprave të njohura klasike, të cilat koreografi i mposht duke përdorur teknika të caktuara.
