Roli i saj në klasifikimin e adoptuar në mjedisin teatror në kohët e lashta quhet "plakë komike". Por dashamirët e vërtetë të teatrit dhe kinemasë e dinë se të gjitha aspektet e karakterit njerëzor ishin të disponueshme për të për t'u shprehur në rol.
Ata vlerësojnë gjithçka që ka mbijetuar nga puna e saj: filma dhe regjistrime video të shfaqjeve. Dhe edhe një shikues i vogël i shekullit të 21-të e njeh këtë aktore: Anastasia Zueva në imazhin e një tregimtareje nga përrallat klasike të filmave sovjetikë që fëmijët i duan dhe i shikojnë, dhe tani mbetet në kujtesë për një kohë të gjatë.
Një zonjë e re me origjinë fshatare
Ajo lindi në 1896 në fshatin Spassky, provinca Tula. Babai i Anastasia Zueva ishte një njeri i aftë që zotëronte shumë profesione - nga farkëtari deri te gdhendësi, kështu që familja e tyre ishte e pasur. Kreu i familjes vdiq herët dhe e veja e tij u martua shpejt me një oficer xhandarmërie, kështu që Nastya dhe motra e saj u dhanë të rriteshin nga një teze. Ajo ishte një grua e rreptë me pikëpamje konservatore, kështu që kur pas studimeve në gjimnaz, mbesa e saj shpalli dëshirën e saj për t'u bërë aktore, ajo u shpreh ashpër kundër kësaj.
Por vajza tregoi karakter dhe kjo është e gjitha-Shkova në audicion për Shkollën e Artit Dramatik. Shkoi mirë dhe Anastasia Zueva u pranua. Indinjata e të afërmit të rreptë ishte aq e madhe sa për disa kohë ajo përzuri mbesën e saj nga shtëpia. Tezja u pendua vetëm kur zbuloi se mësuesit e pëlqenin vërtet Nastya dhe ajo u pranua, si përjashtim, për arsim falas.
Aktorja e gjeneratës së dytë të Teatrit të Artit në Moskë
Në 1916, Anastasia Zueva hyri në studion e 2-të të Teatrit të Artit në Moskë. Ishte një shkollë e famshme teatrore. E transformuar nga një shkollë private teatrore, e udhëhequr nga Teatri i Artit në Moskë, tre Nikolai - Massalitinov, Alexandrov dhe Podgorny - ajo la gjurmën më të ndritshme në historinë e teatrit kombëtar. Repertori i saj dominohej nga shfaqjet moderniste dhe metodat e saj të regjisë ishin vërtet novatore. Prodhimi i parë - "Unaza e gjelbër" bazuar në shfaqjen e Zinaida Gippius - bëri bujë në shoqërinë progresive të Moskës.
Ata që ishin shokë klase të Zueva më vonë formuan bërthamën e trupës së teatrit kryesor rus - Teatrit të Artit në Moskë - në gjeneratën e tij të dytë. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - këta emra jo vetëm që bubulluan në të gjithë vendin për shumë dekada, por, falë turneve të huaja të Teatrit të Artit në Moskë, ata ishin teatrorë të njohur në mbarë botën. Anastasia Zueva, pavarësisht se ishte një aktore mendjemprehtë dhe rrallë luante rolet kryesore, zuri një vend të denjë në këtë serial.
Rolet e vogla të një aktoreje të madhe
Merr pjesë në prodhimet e studios së Teatrit të Artit në Moskëfilloi edhe para revolucionit, por zyrtarisht Anastasia Zueva, një aktore e një roli të caktuar, u regjistrua zyrtarisht në trupën e famshme në 1924. Ajo shërbeu në të për 62 vjet, pasi mbijetoi me kohët e teatrit të lavdisë së paimagjinueshme dhe periudhave të vështira krize, të pashmangshme për çdo ekip krijues.
Puna e saj në pjesë të repertorit klasik - në shfaqje të bazuara në Ostrovsky, Gorki, Chekhov - kënaqi kolegët, kritikët dhe spektatorët. Roli i Matryona i interpretuar nga Zueva nga vënia në skenë e "E dielës" e Tolstoit goditi Gorky, i cili iu drejtua asaj me fjalë admirimi. Më vonë, ajo luajti në adaptimin e famshëm filmik të Mikhail Schweitzer, duke e bërë episodin e saj një nga më prekësit në film.
Kuti e paharrueshme
Ka një rol në të cilin u shfaqën vetitë më të mira të dhuratës artistike të natyrshme në Anastasia Zueva. Duke filluar të punojë në vënien në skenë nga Bulgakov të "Shpirtrave të Vdekur" të Gogolit, Anastasia Platonovna u tregua një ndjekëse besnike e sistemit të Stanislavsky. Krahas depërtimit në psikologjinë e “pronarit-fëmijë”, ajo përdori vëzhgimet e jetës, në Kutinë e saj – tiparet e njerëzve që i njihte mirë ose i pa rastësisht në rrugë. Ajo ka punuar me kujdes grimin dhe veshjen, duke përdorur detaje ekspresive.
Rezultati ishte një personazh që kënaqi audiencën për gjysmë shekulli. Ajo luajti këtë rol në Teatrin e Artit në Moskë deri në vdekjen e saj, ajo luajti në skenat e shumë vendeve dhe kontinenteve. Për shumë njerëz, Kutia nuk mund të ketë një pamje të ndryshme,zë të ndryshëm, gjeste të ndryshme. Fatmirësisht, kjo vepër e aktores mund të shijohet në adaptimin klasik filmik të vitit 1960.
Ylli i episodit
Punimet filmike të aktores janë të pakta, por çuditërisht ekspresive. Për shumë regjisorë, dhe më pas për audiencën, ishte i vetmi mishërim i një gruaje të moshuar ruse - e mirë apo e keqe, e arsyeshme apo absurde, qesharake apo prekëse - Anastasia Platonovna Zueva. Filmat me pjesëmarrjen e saj u bënë pa ndryshim, duke i sjellë famë aktores.
Fjalët nga rolet e saj shkuan për njerëzit. Fraza e vejushës së paharrueshme Merchutkina: "Unë jam një grua e dobët, e pambrojtur …" nga filmi i shkurtër i bazuar në vaudevilin e Çehovit "Jubilee" (1944) duhej të ishte shqiptuar, duke imituar zërin dhe shprehjet e fytyrës së Zuevsky.
Dalja e Zuevas si tregimtare në filmat e Alexander Row ishte çuditërisht harmonike. "Zjarri, uji dhe … tuba bakri" (1968), "Barbara-bukuroshja, bishtalec i gjatë" (1969), "Brirët e Artë" (1972) - bota e këtyre përrallave do të ishte më e varfër pa gjyshen e mahnitshme tregimtare, i cili u bë, në terma moderne, markë.
Talenti është i vetmi lajm…
Bashkëkohësit kujtojnë se ata njihnin pak nga gratë që zgjuan një interes të tillë të të tjerëve si Anastasia Zueva. Fotot e aktores në rininë e saj flasin për mungesën e bukurisë klasike femërore në të. Por sharmi i saj nuk la indiferentë shumë meshkuj. Ndër admiruesit e talentit të saj artistik dhe femëror ishin personalitete të ndryshme si Valery Chkalov dhe Boris Pasternak. Ky i fundit i kushtoi asaj disa poezi dherreshtat e njërës prej tyre - "Aktorja" (1957) - u bënë klasike:
Ashpërsia e kohëve zbutet, Humbni risinë e fjalëve.
Talenti është i vetmi lajm
E cila është gjithmonë e re…
Jeta e saj është një tjetër konfirmim i së vërtetës së vjetër: për të jetuar një jetë të ndritshme, për të lënë gjurmë në kujtesën e pasardhësve, nuk është e nevojshme të luani gjithmonë vetëm rolet e para. Gjëja kryesore është talenti dhe përkushtimi.
