Kinemaja dokumentare e kohës sonë praktikisht ka hequr qafe "zhurmën" bruto që shtrembëron materialin. Gjuha e tij narrative ka ndryshuar në lidhje me ndryshimet globale në botëkuptimin njerëzor që kanë ndodhur në shekullin e 21-të. Sipas mendimit unanim të kineastëve kryesorë të kohës sonë, aktualisht, një filmbërës dokumentar duhet të ndjejë në mënyrë ideale distancën dhe ta konsiderojë çdo kornizë si një vlerë estetike të veçantë. Regjisori Sergei Loznitsa është një nga ata profesionistë që nuk pushon së mahnituri publikun me punën e tij.
Fakte të shkurtra biografike
Vizioniari i ardhshëm lindi në qytetin provincial të Bjellorusisë Baranovichi në fillim të shtatorit 1964. Pas diplomimit, i riu vazhdoi arsimin e tij si inxhinier-matematicien në Institutin Politeknik të Kievit. Duke pasur inteligjencë të mirë, Sergey Loznitsa kombinoi pozicionin e një punonjësi të Institutit të Kibernetikës dhe një përkthyesi nga japonezja. Në fillim të viteve '90, ai vendos të ndryshojë rrënjësisht pasionet e tij profesionale.duke hyrë në departamentin e drejtimit të VGIK. Mentorja që i mësoi studentit truket e krijimit të filmave artistikë ishte Nana Dzhorzhadze. Pas diplomimit në një institucion të arsimit të lartë, Sergei Loznitsa, biografia e të cilit do të jetë e lidhur ngushtë me filmografinë e tij në të ardhmen, fillon karrierën e tij si filmbërës dokumentarësh në Studion e Filmit Dokumentar në Shën Petersburg. Në vitin 2001 emigroi në Gjermani. Për momentin, regjisori ka tre filma të gjatë dhe gjashtë filma të shkurtër. Shumica e veprave të Sergei Loznitsa kanë marrë çmime nga festivali Kinotavr, çmimet Nika dhe Festivali i Filmit në Kanë.
Shkrimi i autorit
Sergey Loznitsa, sipas kritikëve të filmit, aktualisht është një nga regjisorët modernë të dokumentarëve, duke krijuar projekte me një prekje gjeniale. Dhe nuk bëhet fjalë për talentin e jashtëzakonshëm të mjeshtrit, por për stilin. Ekstremizmi formal, i pranishëm në veprat e mjeshtrit, mund të justifikohet vetëm me statusin e një "kryevepër". Estetika radikale e pikturave të tij nënkupton një status kardinal. Për kineastët e tjerë, teknikat e autorit mund të mos funksionojnë ose të shkaktojnë kuptime anësore. Por me Loznitsa, të gjitha projektet e lëshuara nuk mund të pozicionohen ndryshe përveçse si një kryevepër, për shembull, filmi "Portreti".
Theksoni dokumentarët
Filmografia e Sergei Loznitsa në 2002-2003. plotësohet me dy vepra, të cilat konsiderohen si një nga projektet më të mira të regjisorit. Këto janë kasetat "Peizazh" dhe "Portret". Autori arriti të nxjerrë një formulë të patëmetë suksesi - të shkurtër, por efektive. Ai përdori si të dhëna fillestare zhanre të mirëpërcaktuara, tradicionale, duke aplikuar në to teksturën e kohës "konveks". Regjisori sublimon kohën e filmit si të tillë, duke prodhuar një ekstrakt të pashembullt. Pak nga regjisorët arrijnë ta bëjnë shikuesin të ndiejë aq fort kohën e fotos. Për këtë efekt, Sergei Loznitsa e vonon qëllimisht fokusimin e kamerës në figura njerëzore të palëvizshme ose peizazhe të shkreta për një kohë të gjatë.
Vizionarët më të mëdhenj të kohës sonë zgjidhën përfundimisht detyra dramaturgjike të përcaktuara nga zhvillimi progresiv i komplotit dhe lëvizja e kohës falë vizualizimit. Dhe edhe sikur të shtënat e tyre të ishin ekzistenciale, pulsi i historisë së njerëzimit ende dëgjohej në secilën prej tyre. Në Loznitsa, duket se ka një mbivendosje të prekshme fizikisht në krye të një kornize statike të një shtrese të përkohshme. Duket se imazhi nuk ekziston veçmas në filmin në lëvizje, por është i kombinuar me të. Kamera në duart e mjeshtrit kthehet në një replikë.
perfeksionizëm i gjuhës së kinemasë
Projektet e filmit artistik të Sergei Loznitsa janë mësime të vlefshme për perfeksionizmin e gjuhës së filmit. Pamjet e tij ekstra të gjata dhe të gjata kërkojnë në mënyrë të pashmangshme një zhvendosje fokusi, e cila bëhet një mënyrë për regjisorin për të vendosur thekse brenda kornizës. Filmat e tij të metrazhit të gjatë janë xhiruar në mënyrën tradicionale: përdorimi i një kamere filmike dokumentare (manuale), kuptimi i secilës skenë, ambientet e brendshme natyrore (jo pavijonale), mënyra natyrale (jo e simuluar).sjellja e interpretuesve në kuadër. Në mënyrë të rreptë, nuk ka asgjë novatore në këtë qasje ndaj krijimit të filmit. Përkundrazi, këto janë rregullat e vendosura nga tema e tregimit dhe mënyra e zgjedhur e zbulimit të saj, personazhet dhe vendi i veprimit. Vetë regjisori përpiqet të ftojë njerëzit e zakonshëm në xhirime së bashku me aktorët profesionistë. Sipas Loznitsa, është në fytyrat e tyre që mund të lexohen histori vërtet magjepsëse, sepse fytyrat e artistëve shpesh lëmohen nga masa e roleve të luajtura dhe humbasin individualitetin e tyre.
