Vasily Kachalov - aktori kryesor i Teatrit të Artit

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-12 12:52

Aktori Vasily Kachalov është po aq i famshëm në botën e teatrit sa është Leonardo da Vinci në botën e artit. Ai mishëroi gjithçka që ne sot e quajmë një artist të talentuar sovjetik. Një figurë tekstuale, ai nuk studioi kurrë aktrim, duke pasur një hijeshi të mahnitshme skenike.

Origjina

11.02.1875 në Vilna (Vilnius modern) djali i tretë lindi në familjen e priftit John Shverubovich, rektor i një kishe ortodokse. Ky ishte Vasily Kachalov. Biografia e aktorit përshkruhet në detaje nga V. Ya. Vilenkin, i cili foli për vitet e fëmijërisë së artistit të ardhshëm të shkëlqyer. Babai vinte nga zotëria bjelloruse, nëna kishte rrënjë polake dhe lituaneze. Familja iu përmbajt një shkolle të ashpër arsimore; në fëmijëri, Vasily u fshikullua për sjellje të pahijshme. Përveç dy vëllezërve më të mëdhenj, diferenca në moshë me të cilën ishte 10-15 vjet, më vonë lindën dy vajza: Sonya dhe Sasha. Ata mbetën të ve herët dhe për 26 vitet e fundit ishin nën kujdesin e V. Kachalov, me të cilin jetonin së bashku.

I riu mori një arsim të shkëlqyer në gjimnazin e parë, të cilin F. E. Dzerzhinsky u diplomua në të njëjtën kohë. Nën ndikimin e babait të tij, i cili kryente shërbime me shumëartistike dhe patetike në zërin e tij, ai u ngjit në dollap dhe u mor me recitim. I bëri përshtypje të madhe shfaqja e Teatrit të Vilnës "Demon", e cila përcaktoi pasionet e tij. Në skenën e konviktit të gjimnazit, ai, duke qenë nxënës i klasës së gjashtë, bëri debutimin e tij në rolin e Khlestakov, duke u bërë menjëherë një personazh i famshëm vendas. Dhe më pas ishin rolet e Nozdryov dhe Podkolyosin, një pasion i vërtetë për teatrin vendas. Megjithatë, për të hyrë i riu shkoi në Universitetin e Shën Petersburgut në gjurmët e vëllait të tij të madh Anastasia, duke demonstruar se çfarë do të thotë të jesh i arsimuar. Vasily Ivanovich Kachalov largohet nga shtëpia e prindërve të tij në 1894.

Filloni karrierën e aktrimit

Pasi hyri në Fakultetin e Drejtësisë, i riu bëhet menjëherë anëtar i rrethit të teatrit dhe në të njëjtën kohë kalon gjithë kohën e tij në Teatrin Alexandrinsky. Me rekomandimin e aktorit M. I. Pisareva, ajo provon rolin e Valerës në shfaqjen e Molierit Koprraci në një teatër të vogël (regjia e E. Karpov), pasi ka marrë një bekim në skenë dhe njohje të talentit të saj. Aftësitë skenike Vasily Kachalov (foto në vitet e tij të reja është paraqitur në artikull) të kuptuara nga aktori i madh V. N. Davydov, i cili deri në atë kohë drejtonte grupin teatror studentor. Suksesi i tij i parë krijues ishte roli i Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, "Pylli"), i cili në 1895 u prezantua për publikun e gjerë. V. N. Davydov doli për të duartrokitur së bashku me talentin e ri.

Në moshën 21 vjeç, i riu tashmë po bëhet një aktor profesionist i Teatrit Suvorinsky me një pagë prej 50 rubla. Kur përpiloi kontratën, A. S. Suvorin rekomandoi VasilyIvanovich për të ndryshuar emrin Shverubovich në një më harmonik. Kështu aktori mori një pseudonim me të cilin njihet në të gjithë botën. I riu kombinoi me sukses aktivitetet profesionale me arsimin, megjithëse u kap plotësisht nga krijimtaria dhe jeta bohemiane. Por rolet e Suvorin (ai luajti 35 prej tyre) ishin vetëm komedi dhe vodevile, kështu që me rekomandimin e V. N. Davydov, aktori shkon në provincë, duke lënë universitetin pas katër vitesh studimi.

Periudha Provinciale

Pasi arrita te sipërmarrësi i talentuar M. M. Boroday, 2 vjet e 6 muaj Vasily Kachalov luajti në dy qytete, duke folur në Saratov dhe Kazan. Ai ishte i fiksuar pas punës, duke luajtur rreth 250 role gjatë kësaj periudhe. Në moshën 23-vjeçare, ai krijoi imazhin e Cassius në Julius Caesar të Shekspirit, duke marrë njohje unanime. Publiku u mahnit nga pamja e aktorit: me një lartësi të lartë (185 cm), ai ishte mjaft i hollë dhe i zbehtë, por në të njëjtën kohë ai kishte kontroll të shkëlqyeshëm mbi trupin e tij. Artisti lidhi në mënyrë aktive duart e tij me gishta tepër të gjatë nga natyra. Por thesari kryesor ishte zëri i tij simpatik. Baritoni tingëllues fjalë për fjalë i magjepsi ata që ishin ulur në sallë.

Pas rolit të shkëlqyer të Shakhovsky në "Car Fyodor" dhe krijimit të Teatrit të Artit të Moskës në kryeqytet (1898), ai filloi të ëndërronte për një skenë të madhe. Në Kazan, ai takoi gruan e tij të ardhshme, aktoren Nina Litovtseva (Levestam), e cila ishte studente e V. I. Nemirovich-Danchenko. Kjo më në fund paracaktoi nisjen për në Moskë.

Dalje në Teatrin e Artit

Me mbërritjen në shkurt 1900 në Teatrin e Artit të Moskës V. KachalovK. S. Stanislavsky duhej të shfaqej. U zgjodh një skenë ku ai duhej të shfaqej me radhë në dy imazhe: Boris Godunov dhe Ivan the Terrible. Pullat e zhvilluara në provinca luajtën rolin e tyre negativ - shfaqja ishte një dështim i pashpresë. Vasily Kachalov nuk u dorëzua dhe vazhdoi të shkonte në teatër çdo ditë, duke parë lojën e aktorëve të shquar të asaj kohe. Snow Maiden po përgatitej për prodhim, por roli i Berendey nuk iu nënshtrua askujt. Stanislavsky vendosi t'i jepte një tjetër mundësi aktorit fillestar dhe nuk gaboi.

Pas provës, ai përqafoi V. Kachalov, i cili bëri një punë të madhe me veten dhe kapi kërkesat e drejtuesve artistikë të teatrit. Debutimi triumfues u zhvillua në shtator 1900, duke hapur një perspektivë të shkëlqyer për aktorin. Ndër veprat e tij të para të shquara:

• Roli i Baronit në shfaqjen "Në fund", për të cilin M. Gorki foli me admirim.
• Cezari në shfaqjen me të njëjtin emër nga W. Shakespeare.
• Rolet në shfaqjet e A. P. Chekhov "Kopshti i qershisë" (Trofimov) dhe "Tre motrat" (Tuzenbach).

Kulmi i karrierës

Suksesi i vërtetë i erdhi Vasily Ivanovich në 1905, dhe deri në revolucion, Moska do të ishte aq e dashuruar me të sa shërbëtorja do të rrezikonte të shiste gjëra nga veshjet e tij për para të mëdha, të cilat u gjuanin nga admirues të shumtë. Poeti S. Solovyov do ta quajë "mbreti i idealeve vajzërore", dhe publiku do t'i njohë të gjitha rolet e tij pa përjashtim. Në secilin, ai vendosi të kuptuarit e tij për personalitetin e heroit, duke ofruar një interpretim të papritur, por të fituar me vështirësi. Po aipikturoi një imazh krejtësisht të ndryshëm të Princit të Danimarkës, duke e rrëzuar atë nga piedestali në të cilin ishte ngritur në vitet e mëparshme. Ai tregon tragjedinë e Hamletit përmes kontradiktës shpirtërore: të kuptuarit e papërsosmërisë së jetës dhe pafuqisë për të ndryshuar diçka në të (1911).

Glumov në shfaqjen e A. I. Ostrovsky është luajtur gjithmonë si një i poshtër dhe një karrierist. Vasily Kachalov do të ofrojë një interpretim të ri të imazhit, ku do të shfaqet i talentuar dhe ironik, për të cilin e gjithë jeta është një lojë. Dhe në këtë lojë ai dëshiron të jetë fituesi (1910). Roli i Ivan Karamazov (F. M. Dostoevsky) është një nga më të vështirat në skenë. Pasi ta ketë luajtur, aktori do të përdorë monologun qendror në koncerte, duke zbuluar përmes tij kuptimin e Karamazovit për botën (1910). Më vonë, ai rrëfen se ra në dashuri me Karamazovin në rebelimin e tij kundër Zotit dhe besimin e tij në fuqinë e arsyes. Ai i ndriçoi edhe disfatat e heroit, të cilat ai i justifikoi me një etje të mahnitshme për jetën.

Turne

Qëndrimi i Kachalov ndaj revolucionit ishte ambivalent. Nga njëra anë, ai ishte i njohur me revolucionarin N. Bauman dhe e konsideronte takimin me të një nga më të rëndësishmet në jetë, nga ana tjetër, djali i tij Vadim luftoi në Ushtrinë e Bardhë. Që nga viti 1919, ai drejtoi një pjesë të trupës, e cila shkoi në turne në jug të vendit. Lufta i detyroi aktorët të largoheshin nga atdheu dhe turneu i tyre vazhdoi në Evropë: Sofje, Pragë, Berlin, Zagreb, Paris. Perëndimi duartrokiti talentin e rusëve dhe Kachalov Vasily Ivanovich gjithashtu performoi me koncerte, duke recituar për herë të parë "Scythians" të Alexander Blok. Një njeri me edukim fenomenal, ai lexoi HomerinGreqishtja dhe Horaci në latinisht.

Pas një pushimi të shkurtër, trupa u nis për udhëtime të reja, duke bërë një turne në SHBA, ku filloi me sukses turneun e tyre me shfaqjen "Car Fyodor". Në atë kohë, familja ishte zhvendosur në fshatin gjerman dhe K. S. Stanislavsky filloi të frikësohej se shumë artistë nuk do të ktheheshin nga turneu. Ai dërgoi letra duke ftuar trupën të takohej në teatër. Në gusht 1924, V. Kachalov u kthye në Moskë.

Jeta private

Në Vasily Kachalov kishte fisnikëri dhe shtrirje, por në të njëjtën kohë mirësi dhe mosgatishmëri për të mërzitur njerëzit. I pëlqente komunikimi, natyra, shëtitjet e gjata dhe festat, me kënaqësi i rregullonte në shtëpi. Apartamenti i tij ka parë një numër të madh personalitetesh të famshme, ndër të cilët ishte Sergei Yesenin. Ai u miqësua me Dobermanin e pronarit të quajtur Jim, duke shkruar një poezi të bukur "Qeni i Kachalovit".

Nga viti 1900 deri në vdekjen e tij, Vasily Kachalov ishte i martuar me Nina Nikolaevna, e cila, pas një sëmundjeje, mbeti e çalë dhe nuk mund të performonte në skenë. Ai e ndihmoi atë të merrte regjinë. Në ditëlindjen e tij të 50-të, ai luajti Nikollën I në një shfaqje për Decembrists, të vënë në skenë nga gruaja e tij. Atij i vlerësohet një numër i madh romanesh, duke përfshirë një marrëdhënie të gjatë me një aktore, gruan e një njeriu të madh. Por ai nuk e la familjen, duke dashur djalin e tij të vetëm Vadimin.

Ai u dha bujarisht njerëzve, duke adhuruar pafund skenën. Përveç shfaqjeve, ai drejtoi një aktivitet madhështor koncert, duke lënë pas një numër të madh regjistrimesh,në dispozicion sot. Më 1928 luajti në filmin pa zë Shqiponja e bardhë (regjia Y. Protazanov). Gjatë xhirimeve të "Trip to Life" (1931), ishte ai që iu besua leximi i poezive për fëmijët e pastrehë që krijonin humorin e figurës. Shteti vlerësoi meritat e tij duke i dhënë titullin Artist i Popullit i BRSS (1936).

Vitet e fundit të jetës

Pas Luftës së Madhe Patriotike, të cilën e kaloi në evakuim, aktori nuk u shfaq më në skenën e Teatrit të Artit. Roli i tij i fundit i rëndësishëm ishte Bardin i bazuar në shfaqjen Armiqtë të M. Gorky. Ai u sëmur nga diabeti, por vazhdoi të merrte pjesë në shfaqje radiofonike dhe programe koncertesh. Më 30.09.1948, pas 50 vjetësh shërbimi në Melpomene, vdiq Vasily Kachalov. Një biografi e shkurtër nuk na lejon të përcjellim shkallën e personalitetit të aktorit të madh, me largimin e të cilit mund të flasim për fundin e një epoke të tërë teatrale.