Ai ishte një regjisor i talentuar, i shtrirë dhe me iniciativë. Ai gjithmonë përpiqej të tregonte nga afër fytyrën e tij, të ekspozonte ndjenjat njerëzore, duke injoruar kështu kënaqësitë kinematografike më të guximshme dhe të pazakonta. Abram Room bëri filma në të cilët e gjithë vëmendja përqendrohet tek një person specifik, problemi i tij dhe sekretet e fshehura. Në të njëjtën kohë, regjisori kërkonte vazhdimisht zgjidhje dhe forma të reja në kinema, duke u përpjekur të zgjeronte kufijtë e artit klasik. Abram Romm krahasoi një aktor profesionist me një mjeshtër të teknologjisë, një lloj makinerie e krijuar me biomekanikën më të fundit…
Gjatë viteve të punës së tij, tre qytete janë bërë të preferuara dhe të dashura të tij: Vilna, Saratov dhe Moska. Në një kaloi fëmijërinë, në një tjetër hodhi hapat e parë në art dhe në të tretën krijoi filmat e tij më të mirë. Megjithatë, Abram Romm u bë i famshëm jo vetëm si regjisor, ai ishte edhe një skenarist i talentuar. Cila ishte rruga e tij krijuese dhe cilët filma i sollën njohjen kombëtare? Le t'i hedhim një vështrim më të afërt kësaj çështjeje.
Fëmijëria dhe rinia
Dhoma Abram Matveevich është një vendas i qytetit B altik të Vilna. Ai lindi më 28 qershor 1894.
Prindërit e tij ishin njerëz të pasur, ndaj donin që pasardhësit e tyre të merrnin një arsim të mirë. Djali studion në gjimnaz, dhe pas diplomimit hyn në Institutin Psikoneurologjik të Petrogradit. Disa vite më vonë, në vend fillon një luftë civile dhe i riu merr pjesë drejtpërdrejt në të.
Fillimi i një karriere krijuese
Në fund të viteve 1910, Abram Room u gjend në Saratov. Këtu, në skenën e Teatrit të hapur të Miniaturave, ai vuri për herë të parë shfaqjen e tij. Do të kalojë shumë pak kohë dhe i riu do të krijojë tempullin e tij të Melpomenes të quajtur "Pëllumbi". Megjithatë, pasardhësit e tij do të mbyllen më pas, duke parë në veprën e Room elementë të filistinizmit, borgjezizmit dhe provincializmit. Por i riu, i cili studioi mjekësi në Universitetin e Saratovit, vazhdoi të angazhohej në punë krijuese, së pari si mësues në departamentin lokal të arteve, dhe më pas si rektor i punëtorive të larta shtetërore të artit teatror. Epo, udhëheqja e Teatrove të Fëmijëve dhe Demonstrimit donte që Abram Matveyevich të vinte shfaqje në skenat e tyre dhe i riu e bëri këtë me kënaqësi.
Një herë vetë A. V. Lunacharsky, gjatë qëndrimit të tij në qytet në Vollgë, pa shfaqjet teatrale të një të riu dhe ishte shumë i kënaqur me to. Komisari Popullor i Arsimit foli personalisht me drejtorin fillestar dhe këmbënguli që Abram Room të shkonte në kryeqytet, ku ai mund të zhvillonte plotësisht talentin e tij.
Në vitin 1923 një i ri vjen në Moskë.
Kariera në kryeqytet
Së pari, ai pranohet si regjisor në Teatrin e Revolucionit, dhe më pas ai bëhet mësues në Shkollën e Lartë Pedagogjike të Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus. Gradualisht, Room zgjon interesin për kinemanë. Së shpejti i riu provon dorën e tij në një fushë të re.
Puna e parë në set
Duhet theksuar se Abram Room, filmografia e të cilit përfshin më shumë se dy duzina vepra në kinema, ka punuar edhe në filma, xhirimet e të cilëve nuk kanë përfunduar kurrë.
Në vitet e fundit të punës së tij, ai u përpoq t'i drejtohej klasikëve.
Vepra e tij e parë ishte komedia The Moonshine Race (1924). Në qendër të një komploti humoristik është një këpucar nxënës, i cili ishte në gjendje të transferonte në duart e policisë këpucarët më të zakonshëm. Sidoqoftë, e gjithë kjo ndodh në një ëndërr. Fatkeqësisht, kjo foto e maestros nuk ka mbijetuar deri më sot. Kjo u pasua nga një film i shkurtër "Çfarë thotë "Mos", kjo me mend pyetjen" (1924). Dhe kjo vepër, në të cilën Abram Room luajti si regjisor dhe skenarist, nuk është ruajtur. Komploti i fotografisë gjithashtu mbeti i pazbuluar.
Në vitin 1926, maestro filloi xhirimet e filmit të gjatë "Gjiri i Vdekjes". Megjithatë, historia e ngjarjeve që u shpalosën në anijen Swan gjatë Luftës Civile nuk ngjalli përgjigje entuziaste nga kritikët e filmit. Zyrtarët sovjetikë nuk e pëlqyen as filmin, ata menduan se autori u përpoq të zbulonte tema shumë komplekse.
Suksesi i parë
Lavdia i erdhi Abram Matveyevich pas publikimit të kasetës "Third Meshchanskaya" (1927). Në të ai veshiplani i parë i një personi dhe ndjenjat e tij. Historia e një trekëndëshi dashurie e emocionoi shumë shikuesin sovjetik të papërvojë. Abram Room, filmat e të cilit janë bërë klasikë të kinematografisë sovjetike, tregoi sa më qartë se si një grua mund të ndjejë ndjenja për dy burra në të njëjtën kohë, për burra që janë gjithashtu miq me njëri-tjetrin. Por në fund të fotos gruaja i lë të dy. Megjithatë, autoritetet nuk e ndanë entuziazmin e audiencës, duke e konsideruar foton larg ideve të realizmit socialist.
Në fund të viteve 20, Abram Room, biografia e të cilit, natyrisht, meriton një konsideratë të veçantë, shkrep një foto tjetër që është e pakuptueshme për autoritetet sovjetike. E kemi fjalën për “Fantazmë që nuk kthehet” (1929). Në këtë film maestroja tërheq vëmendjen e shikuesit se edhe në kushte të izolimit nga shoqëria njeriu është i aftë të rilindë.
Opala
Pas publikimit të filmave artistikë "Third Meshchanskaya" dhe "Ghost që nuk kthehet", si dhe dokumentarit "Khobs", i cili tregon për jetën e kolonistëve hebrenj, autoritetet rrokën armët kundër Room sinqerisht.
Si rezultat, drejtori u "përzu" nga Moska në kryeqytetin e SSR-së së Ukrainës.
Punë në Kiev
Këtu maestro merr një punë në studion e filmit Ukrainfilm. Së shpejti, Abram Room, fotot e të cilit publikoheshin rregullisht në shtypin sovjetik, fillon xhirimet e filmit "I riu i rreptë" (1935). Kjo dramë filozofike dhe romantike për dashurinë do të hyjë në thesarin e kinemasë sovjetike. Skenari u shkrua nga Yuri Olesha.
Histori filozofike dashurie
Në filmnuk ka kufizime të qarta kohore: paralelisht, heronjtë e epokës së kaluar që "vdesin" bashkëjetojnë: përdoruesi Fyodor Tsitronov, Dr. Stepanov dhe përfaqësues të brezit të ri, trupat e të cilëve janë ndërtuar si ato të atletëve grekë. Në të njëjtën kohë, ata përpiqen të jenë të përsosur si fizikisht ashtu edhe shpirtërisht, duke respektuar me përpikëri rregullat e kodit të nderit, të cilat bazohen në guximin, sentimentalitetin, këmbënguljen, dëlirësinë.
Megjithatë, ka një grup tjetër ligjesh në film, i cili udhëhiqet nga një vajzë e re. Rregulli i tij kryesor është: “Nëse vërtet dëshironi diçka, atëherë kënaqni dëshirat tuaja, pavarësisht se çfarë. Ju nuk duhet të frenoni impulset tuaja.”
Foto është ndërtuar në formatin e një konkursi të përjetshëm, një luftë e vazhdueshme për të drejtën për t'u bërë i përsosur. Këtu paraja nuk luan asnjë rol, nuk ka pabarazi sociale dhe gjithçka bëhet për të formuar një fis të ri. Por fakti mbresëlënës është se është e pamundur të ndërtohet barazia edhe në një mjedis ideal. Mund të bësh çdo lloj propagande, të bësh çdo lloj ndërtimi, por nuk do të mund të rrisësh dy njerëz identikë, sado të përpiqesh.
Ekziston edhe një linjë dashurie në "Rinia e rreptë". Edhe një herë, regjisori Abram Room ngre temën e ndjenjave të buta të pashlyera. Heronjtë janë të detyruar të bëjnë një zgjedhje, pavarësisht se, nga pikëpamja e moralit, është e vështirë. Kështu, maestro dëshmoi qartë se edhe në një shoqëri ideale ka vend për dashuri të pashpërblyer.
Filmi doli të ishte filozofik dhe dramatik: për një kohë të gjatë ata nuk mund të gjenin një emër për të. Ne fillimata sugjeruan "Discobolus", pastaj "Magic Komsomolets", por më vonë u ndryshuan në "Djali i ri i rreptë". Dhe në vitin 1936, censorët ndaluan shfaqjen e kësaj tabloje filozofike në një ekran të gjerë, duke shpjeguar se komploti i figurës ishte larg realitetit dhe koncepti i tij ishte plotësisht i pakuptueshëm. Filmi qëndroi në raft deri në mesin e viteve gjashtëdhjetë dhe vetëm atëherë filloi të shfaqej për audiencën masive. Duhet theksuar se problemet e ngritura në kasetën "I riu i rreptë" janë ende aktuale sot.
Pushim kreativ
Natyrisht, pas reagimit të autoriteteve për pikturën "Rinia e rreptë", maestro nuk mund të shikojë më me qetësi se si kritikohet puna e tij. Ai nuk bën më filma, duke u fokusuar vetëm në mësimdhënie.
Por pas një kohe ai papritmas kuptoi se thirrja e tij e vërtetë ishte regjisori.
Era e dytë
Në vitin 1940, Abram Matveyevich erdhi të punojë në Mosfilm për të bërë sërish filma. Kësaj radhe ai ka vendosur foto që u pëlqejnë censuruesve. Kasetat e mëposhtme u miratuan për shikim: "Skuadroni nr. 5" (1939), "Pushtimi" (1944), "Në malet e Jugosllavisë" (1946).
Faza e vonë krijuese
Në vitin 1956, Room iu kthye temës së përgjegjësisë së mjekëve, të cilët me çdo kusht duhet të shpëtojnë jetë njerëzish. Si rezultat, u shfaq filmi "Zemra rreh përsëri …". Në vitet '60, maestro drejtoi piktura të bazuara në veprat e klasikëve rusë. Në veçanti, ne po flasim për kaseta "Bracelet Garnet" (sipas Kuprin, 1964), "Lulet e vonuara" (sipas Chekhov, 1969viti).
Role të tjera
Abram Matveyevich nuk ishte vetëm regjisor filmash, por edhe drejtor artistik i filmave të tillë si "Rasti nr. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Në "Kiss of Mary Pickford", ai provoi dorën e tij si aktor.
Kontribut në art
Padyshim, Room u bë autori i një drejtimi të ri në kinema. Kritika moderne e filmit do ta quante stilin e tij hiperrealizëm, i cili bazohet në përqendrimin e vëmendjes ndaj mjedisit, lojën e interpretuesit me sendin, theksimin në botën e brendshme të një personi.
Punët e psikologut V. Bekhterev dhe analistit të psikologjisë Z. Freud e ndihmuan atë të gjente vendin e tij në art, të punonte në skenën e teatrit dhe të ushtronte mjekësi në baza profesionale.
Jashtë profesionit
A ishte Abram Room i lumtur jashtë profesionit? Jeta personale e regjisorit është zhvilluar në mënyrën më të mirë. Ai u martua me aktoren Olga Zhizneva, të cilën më pas e shkrepi pothuajse në çdo foto të tijën. Por Abram Matveyevich nuk kishte fëmijë.
Maestro vdiq më 26 korrik 1976 në Moskë. Ai u varros në varrezat Vvedensky (gjermane), pranë gruas së tij.
