Arti i Bizantit. një përshkrim të shkurtër të

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-12 12:50

Zhvillimi i shoqërisë moderne u ndikua shumë nga trashëgimia kulturore e Perandorisë Romake, Bizantit, Mbretërisë së Egjiptit dhe shumë qytetërimeve të tjera po aq të mëdha. Një numër i madh monumentesh kulturore kanë mbijetuar deri më sot, duke i paraqitur shoqërisë traditat, zakonet dhe botëkuptimin e njerëzve të lashtë.

Arti i Bizantit është shembulli më i qartë i kësaj. Pas ndarjes së Perandorisë së madhe Romake, mbretërit e Kostandinopojës hipën në fron, duke lënë pas një sasi gjigante thesaresh kulturore pas mbretërimit të tyre në shekullin e njëmbëdhjetë. Fazat komplekse dhe të vështira të zhvillimit historik jo vetëm që nuk e përkeqësuan rritjen dhe përmirësimin e artit të qytetërimit, por i dhanë botës artefakte të paharrueshme, një pjesë e vogël e të cilave është në dispozicion për njohje vizive edhe tani.

Arti i Bizantit filloi zhvillimin e tij nga sistemi i skllevërve. Tranzicioni i qetë nga antikiteti në mesjetë la gjithashtu gjurmën e tij të pashlyeshme në përmirësimin e kulturës. Kjo periudhë karakterizohet nga monumente madhështore të arkitekturës dhe artit. Ishte në atë kohë që arkitektët e shtetit u përpoqën të ruanin trashëgiminë e madhe që populli trashëgoi nga të mëdhenjtë. Perandoria Romake.

Një rol të madh në artin e Bizantit pati adoptimi i krishterimit nga njerëzit. Kjo e afroi shtetin me territore të tilla të ndryshme si Rusia, Gjeorgjia, Armenia, Serbia etj. Kjo periudhë karakterizohet nga vendosja e gjerë e tavaneve me kube gjatë ndërtimit të tempujve. Periudha mesjetare pa zhvillimin e zonave të tilla si krijimi i mozaikëve, afreskeve dhe miniaturave të librave. Vlen të përmendet se pikërisht në këtë fazë ikonografia luan një rol gjithnjë e më të rëndësishëm. Por krijimet skulpturore nuk mund të mburren me zhvillimin e tyre të shpejtë. Megjithatë, ishte jeta shoqërore dhe struktura e njerëzve të shtetit që i imponuan artit të Bizantit një bukuri të veçantë dhe bukuri unike. Në të njëjtën kohë, kisha i shërbeu plotësisht përfitimit të shoqërisë. Në përputhje me idetë mesjetare të njerëzve, perandori ishte mëkëmbësi i Zotit. Fuqia e tij u mbështet nga një aparat i fuqishëm kishtar.

Arti i bukur i Bizantit gjithashtu ka pësuar disa ndryshime. Artistët e shekujve të parë të epokës sonë shfaqën në krijimet e tyre imazhe të gjalla që përshkoheshin nga tipare alegorike. Plasticiteti dhe shpërqendrimi nga fillimi i krishterë - këto janë tiparet kryesore të pikturave të asaj kohe. Ato u zëvendësuan nga krijimtaria, tipari kryesor i së cilës ishte parimi hyjnor. Shprehja e madhështisë shpirtërore është bërë pjesë integrale e çdo vepre arti.

Kisha ishte i vetmi kritik kryesor. Drejtimet kryesore në të cilat zhvillohet dhe formimi iarti, ishin piktura ikonash, afreske, mozaikë dhe miniatura librash. Sfondi i ngjyrës së artë shkëlqyese, skajet e shkëlqyeshme të gurëve dhe stolitë e vogla, të ndritshme - këto janë tiparet kryesore të pothuajse çdo vepre të krijuesve të asaj epoke, për të cilën Bizanti u bë i famshëm në të gjithë botën. Arti i këtij shteti ka kaluar në disa faza të zhvillimit të tij. E para prej tyre ishte faza e hershme e krishterë (nga shekulli I deri në shekullin e III pas Krishtit). Pasohet nga e ashtuquajtura bizantine e hershme, e cila preku shekullin e gjashtë dhe të shtatë. Kjo periudhë është e famshme për zhvillimin e arkitekturës së tempullit dhe mozaikëve të Ravenës. Për një shekull e gjysmë pasohet nga etapa ikonoklastike, e cila u zëvendësua nga Rilindja Maqedonase, e cila zgjati deri në shekullin XI. Periudha e parafundit ishte epoka e konservatorizmit dhe zhvillimi i artit të madh të Bizantit përfundoi me parimet heleniste dhe tendencat kundër krizës, gjë që u pasqyrua në Rilindjen Paleologane.