Delaunay Robert njihet në mbarë botën si themeluesi i një stili të ri arti. Duke mos pasur arsim artistik, ai mundi të bëhej një novator, duke ia besuar gjithçka ngjyrës. Shoqëruesja dhe bashkëautorja e tij besnike ishte gruaja e tij, e cila emigroi nga Odessa gjatë revolucionit.
Gjatë gjithë jetës ai u përpoq të arrinte përsosmërinë vetëm me ndihmën e ngjyrës, duke ia besuar të gjitha funksionet. Ai arriti ta arrijë këtë, por sëmundja dhe lufta e penguan atë të zhvillonte krijimtarinë e tij.
Biografi e shkurtër
Delaunay Robert lindi më 1885-12-04 në Paris. Për shkak të divorcit të hershëm të prindërve, xhaxhai i tij ishte i përfshirë në rritjen e djalit. I riu nuk iu nënshtrua trajnimeve speciale të artit. Megjithatë, nën ndikimin e punës së Gauguin dhe Cezanne, në moshën njëzet vjeçare, ai e gjeti veten në pikturë.
Gjatë luftës së 1914-1918. u zhvendos në Spanjë dhe Portugali. Ai u kthye në qytetin e tij të lindjes vetëm në 1921. Ai u përfshi në punimet monumentale për Ekspozitën Botërore të vitit 1937, mbajtur në kryeqytetin e Francës.
Në fillimin e Luftës së Dytë Botërore, artisti u nis për në Auvergne, por një sëmundje e rëndë tashmë kishte përparuar. Roberti vdiq më 25 tetor 1941, në moshën vjeçarepesëdhjetë e gjashtë vjeç. Shkaku i vdekjes ishte kanceri.
Jeta Familjare
Në njëzet e tre, Delone Robert u kthye nga shërbimi ushtarak dhe takoi Sonia Turk (një emigrant nga Odessa). Ata u martuan dy vjet më vonë - në 1910. Një vit më vonë, lindi djali i tyre Charles.
Gruaja u bë një artiste me të njëjtin mendim, përveç kësaj, një bashkautore e veprave në dizajn dhe art të aplikuar. Për shembull, ata punuan së bashku në një kryevepër për ekspozitën e lartpërmendur të 1937-ës.
Çifti hodhi themelet e konceptit të tyre artistik. Ishte rrënjësisht i ndryshëm nga ai që është zhvilluar që nga Rilindja.
Qëllimi kryesor
Delaunay Robert besonte se detyra e tij kryesore në pikturë është të përshkruajë kaosin e njollave të ngjyrave. Ai tha më shumë se një herë se i pëlqen ngjyra para së gjithash, ndryshe nga masa e përgjithshme e njerëzve që preferojnë dritën. Për shkak të dashurisë për dritën, paraardhësit tanë shpikën zjarrin dhe mjeshtri i rezistoi atij dhe e përshkroi atë në secilën prej kompozimeve të tij.
Rruga krijuese
Në fillimin e rrugëtimit të tij në pikturë, Robert Delaunay u frymëzua nga impresionizmi. Ai ishte i dhënë pas veprave të Gauguin (periudha Breton). Që nga viti 1906 ai u tërhoq nga post-impresionizmi. Por krijimet e Cezanne patën një ndikim më domethënës.
Artisti në mënyrën e tij zgjidhi problemin e mospërputhjes midis vëllimit dhe ngjyrës. Prandaj, kubizmi i tij ishte origjinal. Kjo u shpreh në pikturat e vitit 1906, në të cilat objektet ishin të përshtatura nga një aureolë që shkëlqente.
Sipas artistit, një vizatim me vijë të çon nëgabim. Ai e gjeti atë në shumë kubistë të famshëm. Pasi kishte kuptuar se si t'i thyente linjat, ai u përpoq të largohej fare prej tyre. Për ta bërë këtë, ai u kthye në goditjen "të veçantë" të post-impresionizmit. Kjo bëri të mundur përvijimin e formave pa përdorur skica.
Në vitin 1912, mjeshtri kaloi në teknikën e ngjyrave dhe u vendos në të. Ajo e ndihmoi artistin të arrinte atë që donte kur format në kanavacë krijohen duke ndërlidhur aeroplanë me ngjyra të ndryshme. Hapësira fitohet me ndihmën e mospërputhjeve tonale.
Periudhat kryesore të krijimtarisë
Konstruktiv
Artisti Delaunay Robert besonte se ngjyra ishte e vlefshme në vetvete, kështu që me ndihmën e saj ai zëvendësoi shumicën e elementeve, si vizatimin me perspektivë dhe vëllimin me kiaroskuro. Periudha filloi në 1912. Ai u përpoq që forma, kompozimi, komploti të përcilleshin ekskluzivisht me ngjyra.
Mjeshtri zbuloi cilësinë e ngjyrës, e cila njihet si forca dinamike. Ai vuri re se ngjyrat e vendosura afër mund të çojnë në një lloj dridhjeje. Kjo i lejoi krijuesit të simulonte lëvizjen e përbërjes.
Një shembull i kësaj periudhe janë pikturat nga ansambli "Format e rrumbullakëta".
Iberian
Delaunay Robert, puna e të cilit është në pikëpyetje, gjatë armiqësive të 1914-1917. jetoi në Portugali, Spanjë. Këtu ai filloi të aplikonte një teknikë të re, duke përshkruar trupin e njeriut dhe objekte të ndryshme.
Artisti mundi të thellonte konceptin e formuar të "disonancës" në artet pamore. Në interpretimin e tij, ishte një ballafaqim i ngjyrës me dridhje të shpejtë. Në të njëzetattë shekullit të kaluar, ai përsosi gjuhën e tij artistike.
Një shembull është piktura "Portugeze Still Life".
Abstrakt i dytë
Artisti iu kthye problemeve që u përpoq të frenonte në ansamblin "Round Forms" në 1930. Delaunay krijoi vepra të tjera me të njëjtën temë. Ata dolën të ishin më dinamikë dhe përgjithësisht më të përsosur nga pikëpamja teknike.
Zgjidhja e vërtetë që ai mundi të gjente në ciklin Joy of Life. Në këto piktura, artisti iu drejtua një teknike me të cilën ai ishte në gjendje të dallonte midis fragmenteve dhe të fokusohej vetëm në kompozim.
Shembuj të veprave të kësaj periudhe përfshijnë "Ritmet", "Ritmet e pafundme".
Periudha monumentale
Robert Delaunay (biografia është e lidhur pazgjidhshmërisht me Sonia Turk) pa në pikturën e tij një personazh monumental. Ai u shpjegoi shokëve dhe ndjekësve të tij se duke bërë kalimin në punë në një krijim në të dytin dhe më pas në tjetrin, mund të merret një ansambël. Një pikturë e tillë, sipas tij, nuk e shkatërron arkitekturën, por i bën ngjyrat të luajnë në sipërfaqe.
Në punën e tij me Relief Rhythms, artisti francez përdori dhe madje shpiku materiale që do të ishin rezistente ndaj mjedisit.
Në vitin 1937, organizatorët e ekspozitës në Paris ofruan projektimin e dy ndërtesave. Kështu, Delaunay pati mundësinë të kombinonte arkitekturën me veprat e tij. Ai krijoi panele të mëdha reliev.
Në pëlqimstili monumental ishin krijimet më të fundit, si "Ritmi rrethor", "Tre Ritmet". Ata u bënë një lloj testamenti shpirtëror i autorit. Kërkimi i mëvonshëm krijues i Delaunay u ndërpre nga sëmundja dhe vdekja pasuese.
Seri e pikturave
Mjeshtri refuzoi në veprat e tij nga mjetet e zakonshme, nga mënyra standarde e të menduarit. Ai vendosi t'i besonte gjithçka ngjyrës. Teoritë aktuale shkencore kanë konfirmuar kërkimin krijues të mjeshtrit. Me ngjyra të jashtëzakonshme, ai arriti të tregojë një perceptim të ri të hapësirës, dinamizmin e materialit.
Duke qenë një parizian, artisti nuk mund të injoronte strukturën kryesore arkitekturore të kohës sonë. Prandaj, Robert Delaunay përshkroi në kanavacë simbolin e qytetit të tij të lindjes. Kulla Eifel është një seri pikturash që ai ka pikturuar që nga viti 1909. Drita në to rrjedh nga kudo, si rezultat i së cilës imazhi ndahet në pjesë. Çdo fragment i nënshtrohet këndvështrimit të tij.
Në vitin 1912, ai krijon ansamblin "Windows", në të cilin hapësira përshkruhet me ndihmën e kontrasteve të ngjyrave. Ata krijuan thellësi pa pasur nevojë për kiaroskuro.
Në vitin 1914, ai pikturon pikturën "Në nder të Blériot" nga cikli "Format e rrumbullakëta". Në të, komploti është i një rëndësie dytësore. Në krijim, lëvizja transmetohet në mënyrë sekuenciale me ndihmën e alternimeve në formë disku. Ai do t'i rikthehej kësaj serie në vitin 1930, duke krijuar vepra më të përsosura dhe dinamike.
Në vitin 1920 u shfaq krijimi i tij "Nudo me një libër", në të cilin artisti aplikoi një teknikë të re për transferimin e trupit të njeriut.
Zgjidhja e vërtetë për kërkimin e tij krijues Roberti do ta gjejëSeritë e viteve 1930 "Gëzimi i jetës".
Më shumë informacion
Robert Delaunay (artist francez) krijoi kanavacë që ruhen në të gjithë botën: në MB, Japoni, Australi. Në Paris, Muzeu Kombëtar caktoi një dhomë të veçantë për punën e familjes Delaunay (Qendra Pompidou).
Djali i Robertit dhe Sonias jetoi për 77 vjet dhe vdiq në 1988. Charles studioi historinë e xhazit dhe e promovoi këtë stil në muzikë.
