Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) zotëronte një talent të sjellshëm që sillte dritë dhe gëzim për të rriturit dhe fëmijët.
Fëmijëria dhe rinia
Bem Elizaveta lindi në Shën Petersburg në një familje emigrantësh nga familja e vjetër tatar e Endaurovëve, të cilët erdhën në shërbim të carëve rusë në shekullin e 15-të. Nga mosha pesë deri në katërmbëdhjetë vjeç, ajo jetoi në pronën e babait të saj në provincën Yaroslavl. Deri në fund të jetës, Bem Elizaveta e donte jetën fshatare dhe fëmijët e fshatit. Ata ishin një burim i vazhdueshëm frymëzimi, në një kohë kur Elizaveta Merkuryevna u bë e rritur. Ndërkohë vajza nuk e lëshoi lapsin dhe vizatoi në çdo copë letër që i vinte në dorë. Miqtë e prindërve të saj e këshilluan të dërgonte vajzën e apasionuar pas artit për të studiuar. Prindërit, kur vajza e tyre ishte 14 vjeçe, e caktuan në Shkollën e Inkurajimit të Artistëve. Mësuesit e saj ishin njerëz të shquar - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem u diplomua nga shkolla në moshën 21 vjeçare në 1864 me një Medalje të Artë.
Martesa
Tre vjet më vonë, Liza Endaurova martohet me Ludwig Frantsevich Bem. Ai ishte 16 vjet më i madh, por shumë tërheqës për ekscentricitetin e tij. Ishte një muzikantviolinist, i cili më vonë dha mësim në Konservatorin e Shën Petersburgut. Në shtëpinë e tyre kishte gjithmonë muzikë dhe jo vetëm muzikë violine. Pianoja ishte gjithashtu një instrument i preferuar. Martesa në të cilën hyri Bem Elizabeth ishte e lumtur. Ajo lindi disa fëmijë. Familja jetoi në ishullin Vasilyevsky, më vonë, kur fëmijët u rritën dhe filluan të jetojnë veçmas, të gjithë njësoj, me ose pa të, e gjithë familja, së bashku me nipërit e gjimnazistëve, u mblodhën në shtëpinë mikpritëse miqësore të gjyshes Elizaveta. Merkuryevna dhe violina Stradivarius, e cila dikur i përkiste Bethovenit dhe që tani luhej nga Ludwig Frantsevich. Ai e solli me vete nga Vjena.
Siluetë
Në shekullin e 17-të, pasioni për prerjen e portreteve të siluetit dhe profileve të konturit nga një fletë letre e palosur lindi me gërshërë. Në shekullin e 18-të, ajo u bë thjesht e shfrenuar. Njerëzit rrinin ulur dhe mbrëmjeve familje të tëra prenin fotografi pak a shumë komplekse. Mund të jenë varka me vela, kuaj vrapues ose një portret i gjatë i një njeriu me kapelë dhe kallam. Për këtë, u përdor letra e zezë dhe e bardhë dhe me ngjyra. Hans Christian Andersen ishte gjithashtu i dashur për këtë. Kishte zejtarë në këtë profesion të lezetshëm që zotëronin me mjeshtëri gërshërët.
Në shekullin e 19-të, Elizaveta Bem e ngriti atë në nivelin e artit të lartë. Nga viti 1875 ajo filloi të bënte foto siluetë duke përdorur teknikën litografike. Në sipërfaqen e lëmuar të gurit, me bojë të veçantë, ajo aplikoi një vizatim të shkruar me kujdes me detajet më të vogla (flokë kaçurrelë fëmijësh, puplazogjtë, dantella në fustanet e kukullave, tehet më të bukura të barit, petale lulesh), më pas e skalitën me acide dhe si rezultat, pas aplikimit të bojës dhe printimit, ndodhi një mrekulli e vogël. Elizaveta Bem bënte silueta në mënyrë kaq të ndërlikuar. Tani ato mund të shtypen disa herë për një numër të tërë librash.
Së pari u shfaqën kartolinat "Siluetë". Dy vjet më vonë, u publikua albumi "Siluetë nga jeta e fëmijëve". Të paktën pesë albume u publikuan më vonë. Ata ishin jashtëzakonisht të njohur. Ato u botuan jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj, veçanërisht në Paris. Leo Tolstoi dhe Ilya Repin ishin fansat e saj.
Ilustrime
Bem Elizaveta ka ilustruar revistat për fëmijë "Toy" dhe "Malyutochka" që nga viti 1882. Më vonë - përralla "Rrepa", fabulat e I. Krylov dhe "Shënimet e një gjahtari" të I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Dhe suksesi i erdhi asaj kudo. Kritiku më i rreptë V. V. Stasov foli me entuziazëm për punën e saj. Siluetat e saj u ribotuan në të gjithë Evropën. Njëra pas tjetrës, botimet e saj u shfaqën në Berlin, Paris, Londër, Vjenë dhe madje edhe jashtë shtetit. Tashmë kur shikimi i saj u dobësua (1896) dhe artistja la teknikën e siluetit, megjithatë, veprat e saj morën pjesë në ekspozita ndërkombëtare, duke marrë medalje. Kështu, në vitin 1906, artisti mori një medalje ari në Milano.
ABC
Në kohën tonë, nuk ishte e mundur të përcaktohej saktësisht se kur u botua botimi i parë i ABC. Me sa duket, kjo ka ndodhur rreth fundit të viteve '80. Kjo punë e mrekullueshme tërhoqi fëmijën, duke e detyruar atë të shikonte në vizatimet shumëngjyrëshe,duke mësuar përmendësh letra gjatë rrugës. Për shkronjën “buki”, iniciali është pikturuar në formën e një gjarpri që i kapi bishtin. Dhe fotografia përshkruan një djalë të vogël.
Në çdo faqe kishte një tekst argëtues, i cili shoqërohej me një ilustrim shumëngjyrësh. Shkronjat u ekzekutuan në stilin e atyre inicialeve që miniaturistët e shekujve 14-16 bënin me alfabet me ngjyra të modeluara. Këtu, për shembull, shkronja fillestare e foljes.
Ajo tregon një harper të vogël që ulet në një stol në kasolle dhe thotë thënie. Me dashurinë për nxënësen e vogël, Elizaveta Bem realizoi vizatimet. "Azbuka" thjesht tërheq dhe nuk lë të shkojnë as prindërit që mësojnë fëmijën e tyre, as një fëmijë që shqyrton me kujdes çdo foto, duke dëgjuar atë që prindërit i lexojnë. Ky “ABC” është ribotuar në formën e botimeve luksoze në shekullin e 21-të me mbulesa prej pëlhure dhe lëkure me kapëse bronzi. Dhe në mesin e shekullit të 20-të, disa nga letrat u ribotuan në Nju Jork.
Kartat e pushimeve
Kjo është një linjë e veçantë në punën e mjeshtrit. Letrat e hapura që pikturoi Elizaveta Bem, artistja arriti t'i bënte të gjalla dhe të paharrueshme. Ato ishin kartolina festash që njerëzit dërgonin në Krishtlindje ose Pashkë.
Nënshkrimet për to janë bërë nga vetë artistja, duke treguar një zgjuarsi të madhe. Tekstet përfshinin elemente të himneve të Pashkëve, si dhe citate nga poetë rusë dhe fjalët dhe thëniet e preferuara të artistit. Kartolinat u shfaqën në fillim të viteve 1900. ElizabetaBem fillimisht bashkëpunoi me shtëpinë botuese të komunitetit të St. Evgenia, më vonë - në Shën Petersburg me firmën e Richard dhe I. S. Lapin në Paris. Letrat e hapura u lëshuan në tirazhe të mëdha sipas standardeve të asaj kohe - treqind kopje secila. Duket se fëmijët simpatikë qëndrojnë në këmbë dhe mbajnë vezë me ngjyrë dhe shelg. Por djali dhe vajza janë aq të lezetshëm sa që ky vizatim i matur me ngjyra thotë shumë për zemrën.
Karta për çdo ditë
Klientët gjithashtu i pëlqyen, sepse përshkruanin skena nga jeta ruse, plot me poezi, shpirtmadhësi dhe përzemërsi. Artisti u ka bërë firma atyre. Dhe personazhet kryesore të kartolinave të saj ishin fëmijët e fshatit, të cilët Elizaveta Merkuryevna i shihte çdo verë kur vinte në pasurinë afër Yaroslavl.
Për ata që p.sh. u grindën, synohej një letër e hapur, e cila kërkonte të mos zemërohej dhe të mos bëhej ahu, por të bënte paqe. Këtu fëmijët janë të veshur me kostume historike që ajo ka mbledhur. Artisti kishte një koleksion të madh të arteve dhe zanateve. Prandaj, nuk mund të akuzohet për mosbesueshmëri. Edhe një “gjakësi” e tillë si një kartolinë u bë një vepër arti, e cila bazohet në të vërtetën.
Kartolinë kaq e lezetshme me mbishkrimin "zemra pret një përgjigje". Këto kartolina ndiqnin traditat e kulturës kombëtare dhe përfshinin elemente folklorike.
Bërja e enëve të gatimit
Assidentalisht qelqi dhe përpunimi i tij, pasi shkova për të parë vëllain tim Aleksandrin në një fabrikë kristalesh, dhe kjo është një teknologji komplekse, u largova. Elizaveta Merkurievna, dhe, si gjithmonë, suksesi i erdhi asaj. Fillimisht, duke parë bratinat e vjetra tradicionale, kupat, filxhanat, lugat, ajo filloi të bënte forma. Më pas kalova në pikturë. Dhe kjo ishte punë që lidhej me tymrat helmues të fluorit. Gjatë gdhendjes së xhamit, artisti vendosi një maskë. Dhe menjëherë në të njëjtin vit që filloi të dekoronte xhamin, ajo mori një Medalje të Artë në një ekspozitë në Çikago.
Në 1896, u zhvillua përvjetori i njëzetë i veprimtarisë krijuese të Elizaveta Merkuryevna. Atij iu përgjigj e gjithë inteligjenca krijuese. Urimet erdhën nga Leo Tolstoi, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Në vitin 1904, Elizaveta Merkurievna u bë e ve, por ende nuk mund ta imagjinonte jetën pa krijimtari. Dhe në 1914, në prag të Luftës së Dytë Botërore, ajo vdiq. Në kohët sovjetike, veprat e saj nuk ishin të kërkuara, ato u përpoqën të harroheshin. Arti i vërtetë i krijuar nga Elizaveta Bem nuk është zhdukur. Biografia e saj është zhvilluar me kënaqësi. Veprat e saj janë të gjalla dhe gëzojnë adhuruesit e saj edhe tani, kur kanë kaluar njëqind vjet nga vdekja e saj.
