Antonello da Messina është një artist i famshëm italian. Në Rilindjen e Hershme, ai përfaqësoi shkollën jugore të pikturës. Ai ishte mësuesi i Girolamo Alibrandit, i mbiquajtur mesinian Raphael. Për të arritur thellësinë e ngjyrës në portretet e mprehta dhe pikturat poetike, ai përdori teknikën e pikturës së vajit. Në artikull do t'i kushtojmë vëmendje një biografie të shkurtër të artistit dhe do të ndalemi në punën e tij më në detaje.
Përfaqësues i drejtimit të ri
Shumë informacione rreth jetës së Antonello da Messina janë të diskutueshme, të dyshimta ose të humbura. Por është mjaft e qartë se ishte ai që u tregoi artistëve venecianë mundësitë e shkëlqyera të pikturës së vajit. Kështu, italiani hodhi themelet për një nga fushat kryesore të artit të Evropës Perëndimore. Duke ndjekur shembullin e shumë artistëve të tjerë të asaj kohe, Antonello kombinoi traditën holandeze të riprodhimit optik të saktë të detajeve të imazhit me risitë piktoreske.italianët.
Historianët kanë gjetur një shënim që në vitin 1456 heroi i këtij artikulli kishte një student. Kjo do të thotë, ka shumë të ngjarë, piktori ka lindur para vitit 1430. Neopolitani Colantonio ishte mësuesi i parë i Antonello da Messina, veprat e të cilit do të përshkruhen më poshtë. Ky fakt vërteton mesazhin e J. Vasarit. Pikërisht në atë kohë, Napoli ishte nën ndikimin kulturor të Gadishullit Iberik, Holandës dhe Francës, në vend të Italisë Veriore dhe Toskanës. Nën ndikimin e punës së Van Eyck dhe mbështetësve të tij, interesi për pikturën rritej çdo ditë. U përfol se heroi i këtij artikulli studionte teknikën e pikturës së vajit prej tij.
Mjeshtri i Portretit
Nga lindja, Antonello da Messina ishte italian, por nga edukimi i artit ai ishte kryesisht i lidhur me traditat piktoreske të Evropës Veriore. Ai pikturoi portrete të shkëlqyera, të cilat përbëjnë pothuajse tridhjetë për qind të veprave të tij të mbijetuara. Zakonisht Antonello përshkruante bustin e modelit dhe nga afër. Në të njëjtën kohë, shpatullat dhe koka u vendosën në një sfond të errët. Ndonjëherë në plan të parë artisti pikturonte një parapet me një kartelino të bashkangjitur në të (një copë të vogël letre me një mbishkrim). Saktësia iluzore dhe grafika në transmetimin e këtyre detajeve tregojnë se ato janë me origjinë holandeze.
Portreti i një burri
Kjo pikturë është pikturuar nga Antonello da Messina në 1474-1475. është një nga veprat e tij më të mira. Paleta e mjeshtrit është e kufizuar në ngjyrë kafe të pasur, të zezë dhe goditje individuale të mishit dhelule të bardha. Përjashtim është kapela e kuqe, e plotësuar nga një shirit i kuq i errët i fustanit të poshtëm. Bota e brendshme e modelit të vizatuar praktikisht nuk zbulohet. Por fytyra rrezaton inteligjencë dhe energji. Antonello e modeloi me shumë delikatesë me chiaroscuro. Vizatimi i mprehtë i tipareve të fytyrës, i kombinuar me lojën e dritës, i jep veprës së Antonello një ekspresivitet pothuajse skulpturor.
Është një burrë
Portretet e italianit tërheqin shikuesin me një sipërfaqe me shkëlqim, me shkëlqim dhe një format dhomëze. Dhe kur Messina i transferon këto cilësi në pikturën fetare (piktura "Ky është një njeri"), atëherë pamja e vuajtjes njerëzore bëhet tmerrësisht e dhimbshme.
Me lot në fytyrë dhe një litar rreth qafës, Krishti lakuriq shikon shikuesin. Figura e tij mbush pothuajse të gjithë fushën e kanavacës. Interpretimi i komplotit është paksa i ndryshëm nga tema e pikturës së ikonave. Italiani u përpoq të përcillte sa më realisht imazhin psikologjik dhe fizik të Krishtit. Kjo është ajo që e bën shikuesin të fokusohet në kuptimin e vuajtjes së Jezusit.
Maria Annunziata nga Antonello da Messina
Kjo vepër, ndryshe nga fotografia "Ky është një burrë", është krejtësisht ndryshe në humor. Por nga shikuesi kërkon edhe një përvojë të brendshme dhe pjesëmarrje emocionale. Ndërsa për “Maria Annunziata”, Antonello duket se e vendos shikuesin në vendin e kryeengjëllit në hapësirë. Kjo jep një ndjenjë të bashkëpunimit mendor. Virgjëresha Mari, e ulur në stendën e muzikës, mban velin blu të hedhur mbi të me dorën e majtë dhe ngre dorën tjetër. Femërkrejtësisht e qetë dhe e zhytur në mendime, koka e saj e ndriçuar në mënyrë të barabartë, e skalitur duket se rrezaton dritë në sfondin e errët të figurës.
"Maria Annunziata" nuk është portreti i vetëm i bustit të një gruaje të pikturuar nga Antonello da Messina. “Shpallja” është emri i një pikture tjetër të ngjashme të piktorit, e cila përshkruan të njëjtën Virgjëreshë, vetëm në një pozicion tjetër: ajo mban velin blu me të dyja duart.
Në të dyja pikturat, artisti u përpoq të shprehte ndjenjën e lidhjes shpirtërore të një gruaje me fuqitë më të larta. Shprehja e saj e fytyrës, qëndrimi i duarve dhe kokës, si dhe vështrimi i saj i tregojnë shikuesit se Maria tani është larg botës së vdekshme. Dhe sfondi i zi i pikturave thekson vetëm shkëputjen e Virgjëreshës.
Rr. Jerome në qelinë
Në fotot e diskutuara më sipër, nuk ka as një interes minimal për problemin e transferimit të hapësirës përreth. Por në vepra të tjera, piktori në këtë drejtim ishte dukshëm përpara kohës së tij. Në pikturën St. Jerome in a Cell” paraqet një shenjtor duke lexuar në një stendë muzikore. Studimi i tij ndodhet brenda një salle gotike, në murin e pasëm të së cilës dritaret janë të prera në dy kate. Në plan të parë, imazhi është i përshtatur nga një kufi dhe një hark. Ato perceptohen si proskenium (një teknikë e zakonshme në artin e vendeve në veri të Alpeve). Ngjyra mustardë e gurit thekson kontrastin e hijes dhe dritës brenda hapësirës si shpellë. Detajet e figurës (peizazhi në distancë, zogjtë, objektet në rafte) përcillen me një shkallë shumë të lartë saktësie. Ky efekt mund të arrihet vetëm kur aplikoni bojë vaji me mjaft të voglagoditjet. Por avantazhi më i rëndësishëm i pikturës po Messina nuk është ende në transferimin e besueshëm të detajeve, por në unitetin stilistik të mjedisit ajror dhe dritës.
altar monumental
Në 1475-1476 artisti jetonte në Venecia. Atje ai pikturoi një altar të mrekullueshëm për kishën e San Cassiano. Fatkeqësisht, deri më sot ka mbijetuar vetëm pjesa qendrore e saj, ku Madonna me Fëmijën është paraqitur e ngritur në fron. Në të dyja anët e saj janë shenjtorë. Ky altar i përket llojit sacra conversione. Kjo do të thotë, Madona dhe Fëmija dhe shenjtorët janë në të njëjtën hapësirë. Dhe kjo është e kundërta në formë me një poliptik të ndarë në pjesë. Rindërtimi i altarit monumental u bazua në veprat e mëvonshme të Giovanni Bellini.
"Pieta" dhe "Kryqëzimi"
Piktura në vaj e Antonello-s, ose më saktë, aftësia për të përcjellë ndriçimin me këtë teknikë, u vlerësua shumë nga kolegët e tij artistë. Që nga ajo kohë, kolorizmi venecian është bazuar vetëm në zhvillimin e potencialit të madh të një drejtimi të ri. Veprat e Da Messina-s të periudhës veneciane ndjekin të njëjtën prirje konceptuale si veprat e tij të mëparshme. Piktura shumë e konsumuar "Pieta", edhe në një gjendje kaq të dëmtuar, mbush publikun me një ndjenjë të tensionuar dhembshurie. Në kapakun e varrit, trupin e pajetë të Krishtit e mbajnë tre engjëj me krahë të mprehtë që presin në ajër. Artisti ka përshkruar figurën qendrore nga afër.
Është sikur të shtypet mbi sipërfaqen e kanavacës. Empatia me vuajtjen e përshkruar - kjo është ajo që, duke përdorur teknikën e mësipërme, Antonello da Messina arriti. “Kryqëzimi” është një tjetër foto e piktorit. Është e ngjashme në temë me Pieta. Pëlhura përshkruan Jezusin të kryqëzuar në kryq. Në të djathtë të tij ulet Maria, dhe në të majtë është apostulli Gjon. Ashtu si Pieta, piktura synon të ngjall ndjeshmëri te shikuesi.
Shën Sebastiani
Kjo pikturë është një shembull se si Antonello konkurroi në lakuriqësinë heroike dhe mjeshtërinë e perspektivës lineare me homologët e tij italianë veriorë. Në sfondin e sheshit të shtruar me gurë, trupi i shenjtorit i shpuar me shigjeta merr përmasa të mëdha. Hapësira që nxiton në thellësi, një fragment i një kolone në plan të parë dhe një perspektivë me një pikë zhdukjeje shumë të ulët konfirmojnë se piktori përdori parimet e gjeometrisë Euklidiane në ndërtimin e kompozimit.
Fakte interesante
- Antonello da Messina, pikturat e të cilit u përshkruan më lart, zakonisht përshkruanin heronjtë e tij të gjatë deri në bust, nga afër dhe në një sfond të errët.
- Sipas G. Vasarit, italiani ka udhëtuar në Holandë për të mësuar sekretin e një teknike të re pikture. Megjithatë, ky fakt nuk është vërtetuar.
- Deri më tani, nuk është vërtetuar me siguri se kush i mësoi heroit të këtij artikulli pikturën me vaj. U përfol se ishte Van Eyck.
