Kostumi i skenës. Detyrat, qëllimi dhe rrobaqepësia e tij

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-12 12:41

Vallëzimi, teatri dhe shfaqjet e ndryshme kanë hyrë fort në jetën e çdo njeriu. Publiku, duke qenë në shfaqje, vlerëson jo vetëm lojën e aktorëve, por edhe imazhin e tyre. Kostumi i skenës ndihmon për ta zbuluar atë më gjerësisht.

Fusha e përdorimit dhe detyrat kryesore

Kostumi mund të qepet si për shfaqje individuale ashtu edhe në grup. Mund ta shihni në momentet e mëposhtme:

• Teatër.
• Dance.
• Promocione dhe shfaqje kostumesh.
• Shfaqje me strip.
• Konkurse sportive. Gjimnastikë ritmike dhe patinazh artistik.

Kostumi i skenës luan një rol të rëndësishëm dhe ndihmon në kompletimin e pamjes. Ai zgjidh detyrat e mëposhtme:

1. Mund të përdoret për të zbuluar personazhin sa më gjerë që të jetë e mundur.
2. Ndryshon figurën dhe pamjen e personazhit në varësi të situatës së kërkuar.
3. Ndihmon në krijimin e kohës, epokës, stilit dhe mjedisit të duhur.
4. Është një pjesë e rëndësishme e shprehjes së botës së brendshme në një film ose shfaqje.
5. Mund të bëhet simbol i një epoke të tërë.

Le t'i hedhim një vështrim më të afërt kostumit teatror, pa të cilin askush nuk mund të bëjëperformancës. Shfaqjet, si dhe filmat, kanë fituar me vendosmëri vendin e tyre në jetën kulturore moderne.

Veshje teatrale

Një kostum skenik nuk është vetëm rroba, por edhe grim, këpucë, aksesorë, flokë. Vetëm së bashku ata plotësojnë njëri-tjetrin dhe zbulojnë plotësisht imazhin. Në shfaqje, kostumi përcjell një gjendje të brendshme, ndihmon për të kuptuar atë që heroi sapo ka bërë ose do të bëjë.

Edhe para fillimit të shfaqjes apo xhirimeve të filmit, artisti krijon skica. Ato formohen në varësi të idesë, qëllimit të regjisorit, stilit të prodhimit dhe karakterit të personazhit. Më pas, skicat do ta ndihmojnë aktorin të përcjellë më gjallërisht nuancat më të vogla të heroit: ecjen e tij, mënyrën e veshjes, shprehjet e fytyrës dhe madje edhe pozicionin e kokës.

Kostumi skenik i përzgjedhur gabimisht nuk përmbush detyrën e tij të drejtpërdrejtë dhe gjithashtu krijon shumë shqetësime. Ai është i grisur, i kapur pas peizazhit përreth, e bën aktorin të shpërqendrohet nga loja dhe nuk e lejon të hyjë plotësisht në rol.

Gjithashtu, falë kostumit, shikuesi përcakton në çast statusin shoqëror të heroit. Ai njeh pagabueshëm një fisnik të pasur, një punëtor të thjeshtë, një ushtarak ose një mësues.

Qepja e kostumeve të skenës

Përveç artit teatror, veshjet në shfaqjet e kërcimit janë shumë të njohura. Për shkak të shpërndarjes dhe kërkesës së gjerë, ka lindur një konkurrencë e madhe. Në të vërtetë, për të fituar audiencën, nuk mjafton të ofrosh një kërcim të thjeshtë, është e nevojshme të bësh një shfaqje të vërtetë. Prandaj, kostume skenike që krijojnë të mahnitshme dhe të mahnitshmeimazhet luajnë një rol kaq të madh.

Ka shumë lloje të ndryshme kërcimi si dhe stile. Për ta, janë krijuar projekte që ndihmojnë për të zbuluar botën dhe karakterin individual.

1. Vallëzimi modern. Kostumi karakterizohet nga një stil urban me praninë e nënkulturave. Është shumë e ngjashme me veshjet sportive në atë që kërkon lirinë e lëvizjes, por mund të ndryshojë me ndikime të tjera muzikore.
2. Vallëzimi i sallës së ballit. Këtu mbizotëron bukuria. Një fustan i bukur topash është një fillim i suksesshëm për një çift kërcimi. Ajo duhet të jetë elegante dhe e këndshme. Kostumi i skenës është zbukuruar me diamant të rremë, thekë ose pupla.
3. Vallja cigane. Kur qepni një kostum të tillë, mbizotëron veshja e kampit. Pëlhura të ndritshme përdoren për të ndihmuar në vizualizimin e tendave dhe tendave të ndryshme.
4. Vallëzimi latin. Një parakusht për të qepur një veshje të tillë është një prerje që ju lejon t'i jepni lirshmëri lëvizjeve. Shpesh përdoren të çara të plota në këmbë.
5. Vallja popullore. Ky është një përfaqësues i ndritshëm i kulturës ruse, në të cilën ekziston një kombinim i shumë llojeve të artit të bukur. Veshja popullore e skenës për burra përfaqësohet nga një këmishë kombëtare, pantallona prej liri ose të lyer dhe një kaftan. Femra përbëhet nga një këmishë me qëndisje në gjoks dhe mëngë të gjata, një përparëse, një bisht dhe një sarafan. Çdo pjesë ka versionin e vet të stoli. Veshja e kokës përfaqësohet nga një kapak, fashë ose rrathë e mbyllur. E gjithë kjo plotësohet nga një shumëllojshmëri kokoshnikësh,fasha dhe kurora.

kostumet e skenës për fëmijë

Nëse një fëmijë është duke kërcyer, atëherë ai ka nevojë për rroba që janë të rehatshme dhe që nuk i kufizojnë lëvizjet. Duke përdorur kostumet e skenës, ai ndjen veçantinë, rëndësinë e tij, si dhe përshtatet me punën dhe disiplinën maksimale.

Vajzat kanë nevojë për një fund apo fustan të veçantë, këpucë të veçanta dhe geta apo çorape. E gjitha varet nga lloji i vallëzimit me të cilin është angazhuar fëmija. Djemtë duhet të veshin pantallona, një rrip dhe një këmishë (p.sh. për vallëzimin e sallës së ballit).

Fatkeqësisht, këto kostume janë të shtrenjta dhe janë bërë me porosi duke përdorur materiale me shtesa dekorative. Do të jetë më e lehtë të porosisni një kostum skenik për një djalë. Nuk ka kërkesa të rrepta për të, dhe ai vetëm duhet të vendosë veshjen e vajzës.