Natalia Goncharova është një artiste abstrakte që përfaqëson artin e rrallë të avangardës femërore. Jeta dhe vepra e saj janë një pasqyrim i gjallë i tendencave në zhvillimin e shoqërisë dhe kulturës së shekullit të 20-të. Pikturat e saj sot vlejnë shumë para dhe në një kohë ajo u persekutua dhe u kritikua për pikëpamjen e saj të veçantë për botën.
Fëmijëria dhe origjina
Natalya Goncharova lindi më 4 qershor 1881 në fshatin Ladyzhino, Rajoni i Tulës, në pasurinë e gjyshes së saj, e cila ndodhej afër Yasnaya Polyana. Sipas babait të saj, Natalia kthehet në familjen Goncharov, nga ku erdhi gruaja e Pushkin, emri i artistes Natalya Goncharova. Prejardhja e tyre vjen nga tregtari Afanasy Abramovich, themeluesi i një fabrike liri në rajonin e Kaluga. Gjyshja e Natalias vinte nga familja e matematikanit të famshëm P. Chebyshev.
Babai i artistit Sergei Mikhailovich ishte një arkitekt, një përfaqësues i Moskës Art Nouveau. Mami Ekaterina Ilyinichna është vajza e një profesori të Moskës në Akademinë Teologjike. Vajza e fëmijërisëshpenzoi në një pronë në provinca dhe kjo i rrënjosi përgjithmonë dashurinë për jetën rurale. Kontakti me artin popullor la gjurmë në botëkuptimin e saj dhe pikërisht këtë e shpjegojnë kritikët e artit një efekt kaq dekorativ të punës së saj. Kur vajza ishte 10 vjeç, familja u transferua në Moskë.
Studim
Me të mbërritur në Moskë, Natalya Goncharova, një artiste në të ardhmen, hyn në gjimnazin e grave, të cilin e diplomoi në 1898 me një medalje argjendi. Përkundër faktit se vajza kishte një prirje të padyshimtë për vizatim, ajo nuk e konsideroi seriozisht mundësinë për t'u bërë artiste në rininë e saj. Pas mbarimit të gjimnazit, ajo kërkoi veten, u përpoq të punonte në mjekësi, u përpoq të studionte në universitet, por e gjithë kjo nuk e magjepsi atë. Në vitin 1900, ajo u interesua shumë për artin dhe një vit më vonë hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë në klasën e skulpturës të S. Volnukhin dhe P. Trubetskoy.
Studimi ishte i mirë për të, në 1904 ajo madje mori një medalje të vogël argjendi për punën e saj, por shpejt e la shkollën. Në vitin 1903, ajo shkoi në një udhëtim krijues biznesi në Krime dhe Tiraspol, ku fitoi para duke vizatuar postera për një ekspozitë bujqësore dhe gjithashtu pikturoi skica dhe bojëra uji në një mënyrë impresioniste.
Artisti Mikhail Larionov e këshilloi atë të mos humbiste kohë në skulpturë dhe të merrej me pikturën: Hapi sytë ndaj syve. Ju keni një talent për ngjyrën dhe jeni në formë”, tha ai. Takimi me Larionov ia ndryshoi jetën dhe synimet, ajo fillon të shkruajë shumë dhe të kërkojë stilin e saj.
Në vitin 1904, Goncharova u kthye në studimet e saj, por u transferua në studion e pikturës së K. Korovin. Vajza nuk e braktisi skulpturën dhe në 1907 ajo mori një medalje tjetër. Në vitin 1909, Natalia më në fund vendos të ndërpresë studimet e saj, duke marrë parasysh horizonte të tjera përpara saj.
Rayism
Së bashku me Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, një artiste, biografia e së cilës tani është e lidhur përgjithmonë me artin e ri, në fillim të viteve 1910 bëhet themeluesja e lëvizjes avangarde në pikturë - Rayonizmi. Kjo prirje kërkonte një kthim në burimet origjinale të artit të lashtë rus. Rëndësi të veçantë kishte ritmi i folklorit, muzika hapi qasje në kujtesën historike të një personi dhe zgjoi imagjinatën artistike.
Një person, sipas Goncharova dhe Larionov, e percepton botën si një grup rrezesh kryqëzuese, dhe detyra e artistit është ta përcjellë këtë vizion me ndihmën e linjave me ngjyra. Veprat e hershme të Goncharova ishin shumë të ndritshme dhe ekspresive. Ajo jo vetëm që ishte e mbushur me idenë e rajonizmit, por gjithashtu u përpoq të mishëronte të gjitha idetë e reja që kultura kishte me bollëk në atë kohë.
Biografia krijuese
Që nga viti 1906, Natalia Goncharova, një artiste, fotografitë e së cilës tani mund të shihen në katalogët e muzeve më prestigjioze në botë, filloi të shkruajë shumë intensivisht. Një udhëtim në Paris, ku ajo u frymëzua nga veprat e fauvistëve dhe P. Gauguin, e bën atë të largohet nga impresionizmi dhe t'i kthejë sytë nga tendencat e reja. Një artiste e mprehtë provon veten në primitivizëm ("Larja e kanavacës", 1910), kubizëm ("Portreti i M. Larionov", 1913),abstraksion.
Shumë më vonë, kritikët e artit do të thonë se një hedhje e tillë nuk e lejoi atë të zhvillonte fuqinë e plotë të talentit të saj. Në të njëjtën kohë, ajo është shumë produktive dhe aktive. Nga viti 1908 deri në vitin 1911 ajo dha mësime private në studion e artit të piktorit I. Mashkov. Natalya gjithashtu i kthehet artit dhe zanatit: ajo pikturon vizatime për letër-muri, vizaton friza të shtëpive. Artisti merr pjesë në aktivitetet e Shoqërisë Futuriste, duke bashkëpunuar me V. Khlebnikov dhe A. Kruchenykh.
Në vitin 1913, Goncharova luajti në filmin eksperimental "Zonja në kabarenë futuriste nr. 13", kaseta nuk është ruajtur. I vetmi korniza e mbijetuar tregon Goncharova lakuriq në krahët e M. Larionov. Më 1914, ajo përsëri vizitoi Parisin me ftesë të S. Diaghilev. Në vitin 1915, artisti u përball me vështirësi serioze të censurës. Në vitin 1916, ai mori një ofertë për të pikturuar një kishë në Bessarabia, por lufta i pengoi këto plane.
Aktiviteti i ekspozitës
Në vitet 1910, Goncharova ekspozoi shumë, mori pjesë në aktivitetet e shoqërive të artit. Në vitin 1911, së bashku me M. Larionov, organizon ekspozitën "Jack of Diamonds", më 1912 - "Bishti i Gomarit", "Salloni i Qethit të Artë", "Bota e Artit", "Synimet", "Nr. 4". Artisti ishte anëtar i Shoqërisë Blue Rider të Mynihut. Goncharova mbështeti në mënyrë aktive shumë veprime dhe ndërmarrje të asaj kohe. Së bashku me futuristët, ajo shëtiti në Shën Petersburg me një fytyrë të pikturuar, duke luajtur në filmat e tyre. Pothuajse të gjitha këto ngjarje, përfshirë ekspozitat, përfunduan me skandale dhe sfidapolici.
Në vitin 1914 u zhvillua një ekspozitë e madhe personale e veprave të Goncharova, 762 kanavacë u ekspozuan këtu. Por pati edhe një skandal: një pjesë e veprës u tërhoq me akuzën e imoralitetit dhe fyerjes së shijes publike.
Arsyeja e teprimeve të tilla në ngjarjet avangarde ishte shpesh Natalya Goncharova, një artiste ekspozita e veprave të së cilës u mbajt për herë të fundit në Rusi në 1915. Pas kësaj, Rusia nuk pa më kurrë ekspozita personale të këtij artisti origjinal.
Censurë dhe kufizime
Në vitin 1910, në ekspozitën e Shoqatës për Estetikë të Lirë, Natalia Goncharova, një artiste vepra e së cilës është njohur si imorale më shumë se një herë, tregon disa piktura me gra të zhveshura në frymën e Venusit paleolitik. Veprat u arrestuan me akuzën e pornografisë, e cila nuk ishte tipike për Rusinë cariste të asaj periudhe, kur veprat e artit nuk i nënshtroheshin censurës. Pas një skandali tjetër, babai i Natalya i shkruan një letër të hapur gazetës, në të cilën ai qortonte kritikët se nuk e shihnin frymën e gjallë të krijimtarisë në punën e vajzës së tij.
Në vitin 1912, në ekspozitën e famshme "Bishti i gomarit" Natalya Goncharova, një artiste me një reputacion të krijuar si artiste avangarde, ekspozoi një cikël prej 4 pikturash "Evangjelistë". Kjo vepër i tërboi censuruesit me përshkrimin e saj jo të parëndësishëm të shenjtorëve. Në vitin 1914, 22 vepra u hoqën nga ekspozita personale e artistit, pas së cilës censuruesit madje shkuan në gjykatë, duke e akuzuar Goncharova për blasfemi ndaj f altoreve. Ata u ngritën për tëshumë artistë të asaj kohe: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Falë avokatit M. Khodasevich, çështja u fitua dhe ndalimi i censurës u hoq. Goncharova iu ankua miqve të saj se nuk e kuptonin, se ajo ishte e shtyrë nga besimi i vërtetë në Zot.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova është një artiste që provoi veten në forma të ndryshme manifestimi. Miqësia e saj me futuristët e çoi atë në grafikë librash. Në vitin 1912, ajo projektoi librat e A. Kruchenykh dhe V. Khlebnikov "Mirskonets", "Lojë në ferr". Më 1913 - vepra e A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Hermitët” dhe përmbledhja “Dhjetë gjyqtarët nr. 2” të librit të K. Bolshakov. Goncharova ishte një nga grafistët e parë të librave në Evropë që përdori teknikën e kolazhit. Në disa prej veprave të saj, ajo vepron në mënyrë të barabartë me shkrimtarët.
Për shembull, libri i A. Kruchenykh "Dy Poems" përmban 14 vizatime në shtatë faqe, të cilat formojnë idenë e veprës në të njëjtën masë si fjalët. Më vonë, tashmë jashtë vendit, N. Goncharova krijoi ilustrime për Fushata e Përrallës së Igorit për një shtëpi botuese gjermane dhe për The Tale of Car S altan.
Emigrim
Në vitin 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artiste avangarde), së bashku me partnerin e saj të jetës M. Larionov, u nisën për në Paris për të punuar me Teatrin Sergei Diaghilev. Revolucioni i pengoi ata të ktheheshin në Rusi. Ata u vendosën në lagjen Latine të Parisit, ku e vizitoi gjithë ngjyra e emigracionit rus.
Në Francë, çifti u bashkua organikisht në rrethin e bohemisë lokale. I rinjerëzit organizuan topa bamirësie për piktorët aspirues. Shtëpia e Goncharova-Larionov vizitohej shpesh nga Nikolai Gumilyov, më vonë nga Marina Tsvetaeva, e cila u bë shumë miq me Natalya Sergeevna.
Goncharova punoi shumë gjatë viteve të emigrimit të detyruar, por në Rusi ajo nuk përjetoi më një shpërthim të tillë krijues si në vitet 10. Edhe pse ciklet e saj "Pallua", "Magnolias", "Lule me gjemba" flasin për të si një piktore të pjekur dhe në zhvillim.
vepra teatrale
Natalia Goncharova është një artiste, teatri i së cilës është bërë një profesion i vërtetë. Ajo punoi me A. Tairov në Teatrin e Dhomës në produksionin "Fan". Kjo punë u vlerësua shumë nga V. Meyerhold. Gjithashtu në vitet 10, ajo filloi të bashkëpunojë me S. Diaghilev, duke projektuar prodhime në stinët e tij Ruse. Në Paris, ajo punon me baletet The Firebird, Spanjë, The Wedding. Goncharova vazhdon të bashkëpunojë me këtë teatër edhe pas vdekjes së impresarios.
Puna më e mirë
Nuk ka aq shumë gra artiste në botë, veçanërisht të suksesshme. Një nga këto zonja unike ishte Natalia Goncharova. Artisti, "gripi spanjoll" i të cilit u shit për më shumë se 6 milionë funte, la një trashëgimi të pasur. Punimet e saj gjenden në shumë prej muzeumeve dhe koleksioneve private më të mëdha në botë. Veprat më të mira përfshijnë: "Larja e kanavacës", "Vjelja e mollëve", një seri e "gripit spanjoll", "Phoenix", "Pylli", "Aeroplani mbi tren". Natalya Goncharova është artistja femër me koston më të lartë të pikturave. Vepra e saj "Vledhja e mollëve" (1909) doli në ankand për gati 5 milionëpaund stërlina.
Jeta private
Natalya Goncharova është një artiste, jeta personale e së cilës është e ndërthurur shumë ngushtë me atë krijuese. Ndërsa ishte ende në shkollë, ajo u takua me Mikhail Larionov dhe e lidhi fatin e saj me të për gjithë jetën. Ishin njerëz me mendje, miq, njerëz shumë të afërt. Edhe kur në Paris Larionov është i dashuruar për Alexandra Tomilina, çifti qëndron së bashku. Në 1955, ata regjistruan një martesë, megjithëse Larionov vazhdoi të kishte marrëdhënie me Tomilina. Të gjithë jetonin në të njëjtën shtëpi, por në kate të ndryshme. Dhe një herë, duke u përplasur në shkallë me gruan e plakur, të dobët të të dashurit të saj, Tomilina shtyu Natalya Sergeevna. Kjo vjeshtë shpejtoi vdekjen e Goncharova. Më 17 tetor 1962, një artist i shquar rus u largua nga bota. Ajo u varros në varrezat pariziane Ivry.
