Skenaristi dhe stilisti francez David Cage: biografi, projekte, arritje

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-12 12:55

David de Gruttola, i njohur për publikun e gjerë me pseudonimin David Cage, është një person i mrekullueshëm për kohën tonë. Rruga e tij e jetës është e pazakontë pasi ai është një muzikant profesionist, i cili, në të tridhjetat e tij, vendosi të bëhej një projektues lojërash dhe fjalë për fjalë revolucionarizoi botën e lojërave kompjuterike.

Nëse një person është i talentuar, atëherë ai është i talentuar në gjithçka. Lojërat David Cage, lista e të cilave nuk është ende aq e gjatë, janë shumë të njohura në të gjithë botën. Cila është arsyeja e një suksesi të tillë? Kjo është ajo për të cilën do të flasim sot.

David Cage: biografi. Fillimi i udhëtimit

David ka lindur në vitin 1969 në qytetin Mulhouse, në veri-lindje të Francës. Ai luajti në piano që në moshën pesë vjeçare, më pas studioi në Filarmoninë dhe punoi si muzikant që në moshën 14 vjeçare. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, ai u transferua në Paris dhe filloi të punonte për një kompani diskografike dhe në vitin 1993 themeloi projektin e tij, studion Totem Interactive. Në të, David ishte i angazhuar, natyrisht, në muzikë, por i një lloji të veçantë: ai krijoi kolona zanore për televizionin,reklama, kinema dhe lojëra kompjuterike. Ai ra veçanërisht në dashuri me zhanrin e fundit, si rezultat i së cilës emri i tij u shfaq në kreditet e aplikacioneve të njohura në vitet '90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe me protagonistë, Timecop, Hardline.

Lojërat e atyre viteve ndryshonin në shumë mënyra nga ato moderne, kishin grafikë primitive për standardet e sotme, zakonisht dydimensionale dhe lojëra të thjeshta, por me besim ecnin përpara. Në veçanti, dizajni i zërit u krijua nga muzikantë profesionistë, njëri prej të cilëve ishte David de Gruttola.

Ëndrra sasiore

Vetë Davidit i pëlqente të luante lojëra, duke përfshirë ato që ai kishte një dorë muzikore në krijimin. Ai studioi procesin e zhvillimit të lojës, ndoqi zhvillimin e projekteve dhe në një moment vendosi të përpiqet të krijojë një aplikacion vetë. Në vitin 1997, kur muzikanti ishte 28 vjeç, ai krijoi studion e tij të lojërave, të quajtur Quantic Dream. Kjo është mosha në të cilën shumë të rinjve u duket se është koha të ndalojnë “të luajturit me lodrat” (në çdo kuptim të fjalës) dhe të marrin mendjen. Por heroi ynë në këtë moshë, mund të thuhet, sapo ka filluar të "luajë" realisht. Meqë ra fjala, në të njëjtën kohë ai mori pseudonimin David Cage - vetëm për ta bërë më të lehtë kontaktin e partnerëve anglishtfolës.

Zhvillimi i parë

Projekti i parë, i quajtur Omikron: The Nomad Soul, David Cage e realizoi si një fillestar i vërtetë. Ai donte të krijonte menjëherë lojën e ëndrrave të tij. Ambiciet ishin të mëdha: projekti kombinoi disa zhanre njëherësh - një lojë luftarake, një kërkim, një lojë me role, një film aksion, dhedhe kështu me radhë, ishte një qytet i madh që jetonte jetën e tij, një komplot emocionues, aftësia për të drejtuar një makinë, përleshje … Me gjithë këto ambicie, Cage nuk kishte pothuajse asnjë përvojë në krijimin e lojërave, dhe studioja e tij nuk ishte ende kështu e famshme se investitorët ishin të interesuar për bashkëpunim. Prandaj, David dhe ekipi i tij (gjashtë zhvillues) nuk arritën ta zbatojnë plotësisht projektin.

Megjithatë, nuk dështoi plotësisht: një histori interesante dhe kombinimi i lartpërmendur i zhanreve dukeshin të gjitha shumë inovative, kështu që Cage arriti të gjejë një botues (Eidos Interactive) i cili ndau para për projektin dhe zbatoi lojën (u lirua në vitin 1999). Qasja novatore e autorit ndaj projektit ishte arsyeja pse ai u pranua nga kritika mjaft mirë. Omicron, natyrisht, gjeti edhe dobësi, por jo shumë të mëdha. Kështu e fitoi famën e parë David Cage si dizajner lojërash.

Çfarë nevojitet për të luajtur mirë?

I frymëzuar nga suksesi, por edhe i trajtuar me të metat e projektit të parë, skenaristi francez David Cage vendosi të krijojë një lojë të re. Në atë kohë, ai tashmë e kuptonte qartë "misionin" e tij. Ai tha se në 25 vitet e ekzistencës së industrisë së lojrave, pak ka ndryshuar në të; teknologjia ka avancuar, por konceptet kanë mbetur të njëjta. Si rezultat, tha Cage, bota ishte e tejmbushur me zanate monotone të lojërave dhe mundësitë e teknologjive të reja nuk u përdorën plotësisht. Ne duhet të bëjmë diçka të re, vendosi Cage.

Ndër të metat e asaj kohelojëra, ai i quajti edhe bollëkun e dhunës dhe mungesën e "kinematike". Lojërat duhet të kenë të paktën pak art, tha ai, dhe t'i afrojnë ato me kinemanë.

Profeti i Madh i Lojërave

Edhe në agimin e pasionit të tij për dizajnin e lojërave, David Cage shprehu një lloj profecie. Në mesin e viteve '90, studio e tij krijoi një lojë prototip për PlayStation. Projekti u soll te botuesi, por atje Cage u këshillua të krijonte këtë lojë për PC, pasi PlayStation, sipas mendimit të tyre, po vdiste. Kafazi iu bind, me sa duket me ngurrim. Më pas, doli se kjo shtëpi botuese falimentoi dhe PlayStation jo vetëm që nuk vdiq, por edhe fitoi popullaritet të egër.

Fahrenheit

Fahrenheit është loja e dytë e David Cage e lëshuar në 2005. Kjo është “drama interaktive” e parë në botë në të cilën kinematografia është bërë elementi mbizotërues. Loja ka një komplot-film të zgjeruar, në të cilin një rast i përditshëm, megjithëse i çuditshëm (një hero në tualetin e një restoranti vret një vizitor të rastësishëm ndërsa është në një ekstazë të pakuptueshme) zhvillohet në një histori fantastike për luftën e forcave të mbinatyrshme.

Kontrolli i personazheve është bërë krejtësisht jo standard, gjë që e rriti më tej realizmin. "Loja e filmit" doli të ishte një film për të rritur - kjo u shpreh si në komplot, ashtu edhe në botën e lojës, dhe në bollëkun e skenave intime që duheshin prerë në disa versione.

Shi i dendur

Filmi interaktiv që rezultoi ishte aq i ri sa Cage iu desh shumë kohë për të gjetur një botues për lojën e tij të radhës, Heavy Rain. Në fund, Sony u interesua për projektin. Në këtë lojë, e cila tregon për vrasësin misterioz të fëmijëve, Cage mori parasysh gabimet e së kaluarës dhe realizoi ëndrrën e tij në maksimum. Loja ka arritur vlerësime të larta dhe vlerësime nga kritikët. Ky është gjithashtu një film interaktiv me një proces të pazakontë loje. Ai përdor aftësitë analoge të kontrolluesit. Për shembull, një shtypje e dobët e butonit siguron një lëvizje të ngad altë të karakterit, një lëvizje të fortë - të përshpejtuar. Kontrolluesi duhet të anohet ose të tundet në vendet e duhura. Ndërsa loja përparon, shfaqen simbole që tregojnë nevojën për të shtypur një ose një buton tjetër ose sekuencën e tyre.

Kinema interaktive

Siç e kemi kuptuar tashmë, kinemaja interaktive është një zhanër krejtësisht i ri në industrinë e lojrave, megjithëse prototipet e tij kanë ekzistuar që nga vitet '80. E thënë thjesht, ky është një film kompjuterik në të cilin lojtari merr një pjesë. Pjesëmarrja është, le të themi, jokonsistente: pavarësisht kontrollit jokonvencional dhe bollëkut të çelësave dhe kombinimeve, lojtari duhet të ndërhyjë në proces vetëm në vende të caktuara.

Teknologjia e ngjarjeve me kohë të shpejtë përdoret shpesh: në një moment të caktuar, duhet të shtypni shpejt një kombinim të caktuar tastesh në mënyrë që historia të vazhdojë. Veprimet e personazheve ndikojnë në atë që po ndodh përreth, dhe në varësi të mënyrës se si sillet lojtari, "filmi" do të shfaqet në mënyra të ndryshme.

Përpara kohe

Dështimet e David Cage në promovimin e lojërave shpjegohen nga shumica e ekspertëve me faktin se projektet e tij u shfaqën shumë herët - publiku nuk ishte ende gati për vendime të tilla. Çdodikur ai ishte i pari, dhe çdo herë botuesit dhe kritikët shprehnin fillimisht hutim dhe vetëm atëherë - interes.

Cage e thotë vetë. Siç kujton ai, në fund të viteve '90, ai bërtiste në të gjitha kryqëzimet se lojërat duhet të ishin si filma, por askush nuk e kuptonte fare. Dhe kur ai filloi të thoshte të njëjtën gjë pas publikimit të Fahrenheit, ata tashmë filluan ta dëgjonin.

Por ky është David Cage, projektet e të cilit po shqyrtojmë në artikull. Ai nuk donte të ndiqte rrugën e rrahur, sepse besonte se krijimi i një loje është një art, dhe arti para së gjithash është të krijosh diçka të re, të bësh një zbulim dhe vetëm atëherë mund të përpiqesh të fitosh para dhe famë nga kjo.

Përtej: Dy shpirtra

Për çfarë tjetër ka punuar David Cage? Loja e re e stilistit të lojës, e quajtur Beyond: Two Souls, është bërë, me sa duket, një projekt edhe më ambicioz. Në fund të fundit, aktorët e famshëm të Hollivudit ishin të ftuar për "xhirimin" e saj - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Natyrisht, Cage investoi në këtë lojë plotësisht. Historia tregon për një vajzë që fitoi fuqi të mbinatyrshme dhe mësoi të flasë me shpirtrat, dhe tregon të gjitha 16 vitet e jetës së saj. Sidoqoftë, Beyond: Two Souls doli të ishte një zhgënjim. Zhvilluesit u tërhoqën tepër nga ana teknike e lojës dhe harruan plotësisht komplotin, ose më saktë atë që e bën atë të paharrueshëm. Cage bëri një film "të zbukuruar", por thjesht jo interesant.

Është kurioz që aiCage fajëson gazetarët dhe kritikët për dështimin e projektit (megjithëse nuk kishte ende një dështim të plotë), duke mos pranuar të pranojë gabimet e tij. Nuk është mirë që një maestro me përvojë të konsiderueshme të veprojë kështu.

Kush shkruan muzikë për lojëra?

Të rrëmbyer nga historitë për lojërat novatore të David Cage, harruam se ai ishte muzikant nga arsimi dhe profesioni i parë. Pra, ai nuk shkruan muzikë për lojërat e tij, atë e bëjnë pjesëmarrësit e tjerë të projektit. Pra, muzika për Fahrenheit u shkrua nga Angelo Badalamenti, një kompozitor amerikan i cili u bë i famshëm për kolonat zanore të filmave të David Lynch, adhurues i të cilëve është Cage. Megjithatë, projektuesi i lojës e merr seriozisht zgjedhjen e muzikantëve për lojërat e tij, duke kaluar dhe duke provuar opsione të ndryshme.

Disa kompozime në "Fahrenheit" i përkasin autorëve të tjerë. Ato mund të hapen dhe dëgjohen veçmas. Lojërat e David Cage janë të pazakonta, krijuese. Ata meritojnë vëmendjen e lojtarëve. I urojmë këtij personi suksese dhe më shumë ide kreative!