Alexander Archipenko: biografia, krijimtaria dhe fotot

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-12 12:40

Në shtëpi mes të huajve, një i huaj mes miqsh. Shumë emigrantë nga Rusia pësuan një fat të tillë, veçanërisht pas revolucionit të vitit 1917. Skulptori Alexander Archipenko, pavarësisht se u largua nga Rusia në moshën 21-vjeçare, do të konsiderohet rus për një kohë të gjatë, falë mentalitetit të veçantë rus. Ai do të jetojë 40 vitet e fundit të jetës së tij në Amerikë, por kurrë nuk do të jetë në gjendje të kombinojë krijimtarinë me marrëdhëniet mall-para.

Fëmijëri

Artisti i ardhshëm i avangardës ka lindur në Kiev në 1887 në Perandorinë Ruse. Dashurinë për artin djalit e ka rrënjosur familja e tij. At Porfiry Antonovich Archipenko ishte profesor i mekanikës në Universitetin e Kievit. Gjyshi i nënës pikturoi ikona. Ka qenë gjyshi ai që i ka treguar nipit për artin dhe pikturën për një kohë të gjatë. Sasha e vogël pëlqente të shikonte punën e gjyshit të tij. Babai i tij, i magjepsur nga përparimi teknologjik, zhvilloi interesin e Sashës për mekanizma të ndryshëm.

Një herë Porfiry Antonovich solli në shtëpi dy vazo identike me lule,blerë për këtë rast. Djali i vendosi vazot krah për krah dhe papritur ndodhi magjia: pa një vazo të tretë, e cila formohej nga një zbrazëti midis dy vazove. Ky zbulim i bëri aq shumë përshtypje Aleksandër Archipenkos, saqë do të përbënte bazën e punës së tij. Ai do të jetë pionieri i artit të zbrazëtisë, i cili do të magjeps shumë artdashës.

Rebel

Për pak kohë i torturuar midis zgjedhjes së pikturës ose matematikës, në 1902 ai hyri në Kolegjin e Artit në Kiev. Alexander Archipenko ishte ngushtë në kuadrin e arsimit klasik dhe konservator që u prezantua në institucionin arsimor. Ai nuk i fshehu impulset e tij krijuese, të cilat gravitonin drejt risisë. Avantgardizmi, i cili është bërë diçka e zakonshme në Evropë, u perceptua nga mësuesit e Kievit të shkollës së vjetër si diçka absurde.

Përveç kësaj, shkolla kishte rregulla dhe rregullore që i detyronin studentët t'i nënshtroheshin rrëfimit dhe kungimit në kishë. Pas kësaj, ata duhej të dorëzonin vërtetime të nënshkruara nga kryeprifti i universitetit për kalimin e sakramentit të pendimit dhe kungimit. Aleksandrit i mungonte liria krijuese. Dhe ai, siç është tipike për rininë e nxehtë, kundërshtoi hapur rendin arkaik. Për shkak të vërejtjeve të ashpra për stafin mësimdhënës në vitin 1905, Alexander Archipenko u përjashtua nga shkolla pas tre vjetësh studimi.

Ekspozita e parë dhe spektatori i parë - polic

Prej një viti, si një i ri ishte në fluturim të lirë, pasi u përjashtua nga shkolla. Një herë një pronar toke nga afër Kiev urdhëroiSkulptura e Alexander Archipenko. Artisti 19-vjeçar nuk ishte i kufizuar nga kërkesat e klientit dhe për këtë arsye imagjinata e tij krijoi një vepër të quajtur Mendimtari. Në mënyrën e tij groteske, Archipenko skaliti një figurë mashkullore të ulur, të zhytur në mendime. Skulptura ishte prej terrakote, për shprehje më të madhe artistike, e mbuluar me bojë të kuqe.

Artisti i ri ekspozoi punën e tij në një dyqan rural, i cili ndodhej pranë pronës së pronarit të tokës. Në dyert e sallës së ekspozitës së improvizuar ishte një njoftim nga autori se punëtorët dhe fshatarët mund ta shikonin skulpturën për më pak para. Një polic lokal u interesua për një ngjarje të pazakontë për një jetë të qetë fshati. I befasuar nga mbishkrimi në derën e dyqanit, ai pa një skulpturë, ngjyra e kuqe e së cilës e çoi në asociacione simbolike. Por ia doli mirë të riut.

Lamtumirë, pendes vendas

Artisti i ri nuk qëndroi gjatë në Kiev, por shkoi në Moskë për të vazhduar shkollimin. Atje, duke studiuar në një studio private arti, ai takoi të njëjtët artistë të rinj në kërkim Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Por kryeqyteti nuk mundi të kënaqte etjen krijuese të Alexander Archipenko. Klasikët nuk ishin me interes për të. Formëzimi i vërtetë i artit avangardë ishte shumë larg në Evropë.

Në vitin 1908, të rinjtë vendosin të shkojnë në Paris. Atje ata u vendosën në koloninë artistike La Ruche ("Kosheret"). Parisi i bëri përshtypje një të riu, këtuai dukej se kishte gjetur atë që kërkonte: lirinë e shprehjes së potencialit krijues, njerëz me mendje të njëjtë, një audiencë vlerësuese. Por ai mundi të studionte vetëm me mësues jashtë shtetit për dy javë, dhe më pas filloi të studionte vetë artin, duke vizituar muzetë dhe duke studiuar punën e artistëve.

Njohja e talenteve

Talenti i jashtëzakonshëm i Alexander Archipenko u vu re dhe u vlerësua nga dashamirët e artit bashkëkohor. Aftësia e tij për të kombinuar, në shikim të parë, gjëra dhe materiale të papajtueshme, në të njëjtën kohë çoi në hutim dhe admirim. Në veprat e tij, skulptori kombinoi me mjeshtëri drurin, metalin, telin, qelqin, etj. Në Paris, Archipenko do të zhvillojë stilin e tij të paimitueshëm: skulpturat do të përmbajnë patjetër boshllëqe që japin një imazh shtesë. Në vitin 1910, në Montparnasse, ai mori me qira një studio për vete dhe në 1912 hapi shkollën e tij të artit.

Autoriteti i padiskutueshëm në qarqet krijuese Guillaume Apollinaire do të interesohet për veprat e artistit rus. Vlerësimi i tij është dënimi më i lartë. Apollinaire ishte i kënaqur me veprat e Archipenkos dhe ishte i pamëshirshëm ndaj kritikëve të punës së tij. Në këtë kohë, skulptori krijon një sërë veprash: "Adami dhe Eva", "Gruaja", "Busti i Zi i ulur". Në këto vepra ndihet malli i artistit për arkaizmin. Më vonë, ai interesohet për eksperimente në përdorimin e materialeve të ndryshme dhe zhvillon konceptin e kubizmit tredimensional. Kërkimi krijues rezultoi në veprat "Medrano-1", "Medrano-2", "Koka" dhe "Carousel and Pierrot".

Ngritja kreative

Interesi i publikut dhe profesionistëve për veprën e AleksandritArchipenko u ushqye nga pjesëmarrja e vazhdueshme e artistit në ekspozita të ndryshme. Çdo vit puna e tij ekspozohej në Salon des Indépendants dhe Salon d'Automne në Paris. Skulpturat u prezantuan në ekspozitat Golden Section në Paris, në Armory Show në Nju Jork. Punimet e tij u ekspozuan në Romë, Berlin, Pragë, Budapest, Bruksel, Amsterdam. Në këtë kohë, u botuan katalogë me veprat e Alexander Archipenko. Fotot janë siguruar me komente nga vetë G. Apollinaire.

Nga 1914 deri në 1918, skulptori jetoi në Nice, ku zhvilloi një lloj të ri pune - skulpturë-pikturë: një kombinim i skulpturës tredimensionale me një sfond të sheshtë piktoresk. Kësaj periudhe i përkasin veprat “Gruaja spanjolle”, “Nata natyra me vazo”, e cila në vitin 1921 martohet me Angelika Schmitz-in, e cila ishte gjithashtu skulptore. Ai u shpërngul në atdheun e gruas së tij në Berlin, ku publiku u njoh me punën e tij. Atje ai hap një shkollë me paratë e mbledhura në mënyrë të papritur në Bienalen e Venecias.

Zoti vs

Në vitin 1920 nevojiteshin punime për Bienalen e Venecias, në lidhje me të cilën u shpall një set. Kishte një problem me mbushjen e pavijonit rus, kush do të merret me të, në Rusi në atë kohë lufta civile ishte në lulëzim. Sergei Diaghilev, një autoritet i njohur në menaxhimin e artit dhe baletit, ndërmori këtë punë. Emigrantët nga Rusia ekspozuan në sallon. Vetë artistët nuk e kuptonin plotësisht se cilin vend përfaqësonin. Në këtë ekspozitë u shfaqën edhe vepra të Alexander Porfiryevich Arkhipenko, të cilat lanë një përshtypje të përzier te kritikët.

Disa gazeta italiane talleshin hapur me punën e skulptorit. Dhe Patriarku Katolik i Venecias, Pietro La Fontaine, lëshoi një urdhër që ndalonte besimtarët të vizitonin kovaçin e djallit. Rezultati ishte pikërisht e kundërta: njerëzit u derdhën në ekspozitën e veprave të Archipenkos. Kështu, skulptori ishte në gjendje të fitonte para të mjaftueshme për të hapur një shkollë në Berlin dhe më në fund të largohej për në Shtetet e Bashkuara në vitin 1923.

Amerika

Në Amerikë, Alexander Archipenko do të jetë gjithashtu i njohur, por kryesisht si mësues arti. Pavarësisht se ai do të fitojë bukën e gojës duke dhënë mësim, në 40 vjet do të organizohen 150 ekspozita të punës së tij. Përveç faktit që artisti duhet të ketë talent të drejtpërdrejtë artistik, në Amerikë duhet të ketë edhe talent komercial për të pasur sukses. Me sa duket, skulptori në studim nuk e zotëronte atë.

Ka një rast ilustrues në biografinë e Aleksandër Archipenkos. Drejtori i Muzeut të Artit Modern në Nju Jork ofroi bashkëpunim reciprokisht të dobishëm. Nëse do të ndodhte, atëherë Arkhipenko mund të fitonte para të mira për punën e tij. Por kjo nuk ndodhi për shkak të konfuzionit me datat e punimeve. Muzeu kishte nevojë për vepra të hershme që ishin të shpërndara në të gjithë Evropën dhe Rusinë. Skulptori krijoi kopjet e tyre, por muzeut nuk i pëlqeu. Arkhipenko nuk mundi të mblidhte veprat e tij të hershme dhe korrespondenca me drejtorin e muzeut u shndërrua në një grindje me përdorimin e shprehjeve të ashpra, e cila çoi në një pushim përfundimtar.marrëdhëniet.

Mjeshtri i kubizmit vdiq në vitin 1964 dhe u varros në varrezat Woodon në Bronx. Veprat e Aleksandër Archipenkos gjenden në shumë muze në mbarë botën.