Gotiku është një periudhë në zhvillimin e artit që ekzistonte në Evropën Qendrore, Perëndimore dhe pjesërisht në Evropën Lindore në Mesjetë. Ajo ndryshoi stilin romanik, duke e zëvendësuar gradualisht. Gotiku i referohet të gjitha veprave të asaj periudhe: pikturës, skulpturës, afreskeve, xhamave me njolla, miniaturës së librave. Shpesh ky stil karakterizohet si "madhështor i frikshëm". Artikulli do të flasë për skulpturën e stileve romane dhe gotike.
Përpiqemi
Për të kuptuar artin e skulpturës gotike, do të ishte e përshtatshme të thoshim disa fjalë për drejtimin në përgjithësi. Gotiku filloi në veri të Francës në mesin e shekullit të 12-të, dhe në shekullin e 13-të u përhap në territoret ku sot ndodhen vende të tilla si Gjermania, Austria, Republika Çeke, Spanja dhe Anglia. Më vonë, ajo depërtoi në Itali, madje edhe më vonë - në Evropën Lindore, duke qëndruar atje deri në shekullin e 16-të.
Në ndryshim nga harqet e rrumbullakëta, muret masive dhe dritaret e vogla karakteristike të stilit romanik, harqet me një hark me majë janë të natyrshme në stilin gotik.maja, kullat e larta dhe të ngushta, kolonat, fasadat e zbukuruara me detaje të gdhendura, lanceta, dritaret me shumë ngjyra.
Origjina e termit "gotik"
Termi "gotik" karakterizohet nga një histori dhe konotacion i pazakontë. Interesante, ajo nuk u përdor kurrë nga bashkëkohësit e këtij stili. Ata ndoshta do të habiteshin shumë të dinin se ndërtesat madhështore monumentale, të zbukuruara me xham të njomur dhe zbukurime, do të quhen një fjalë që është sinonim i fjalës "barbar".
Në fillim, termi "gotik" ishte një term abuzimi, pasi u interpretua nga kritikët si përshkrim i një largimi nga idetë dhe përmasat klasike. Në një kuptim të gjerë, ai tregonte ndërtesa me harqe të mprehta. Ndryshe nga stili horizontal i përdorur në stilin romanik, stili vertikal është përdorur këtu.
Në artin romanik
Për të kuptuar veçoritë e skulpturës gotike, duhet thënë edhe për stilin romanik nga i cili u rrit gotiku. Në Perandorinë Bizantine, skulptura u refuzua nga kisha, pasi lidhej me paganizmin. Në kulturën romane, skulptura monumentale dhe veçanërisht relievi është e përhapur. Fillimi i lulëzimit të tij daton në vitin 1100.
Në ato ditë, arti monumental dhe dekorativ përdorej si mjet për të frikësuar apostatët. U ngritën komplekse madhështore të katedraleve romane, në kompozimet e të cilave shpesh ishin të pranishme figura njerëzore, duke luajtur një rol të madh në to. Këto kompozime u krijuan mbi temat e legjendave nga Shkrimet e Shenjta dhe shëmbëlltyrat udhëzuese.
Vshtrim qendror
Në skulpturën romane, ishte Jezu Krishti. Në pamje dhe karakter, ai u afrua më shumë me Perëndinë Atë, i cili konsiderohej si një gjykatës i tmerrshëm i botës, duke shpallur një dënim të pafalshëm për njerëzimin.
Legjendat e krishtera, shëmbëlltyrat, vizionet e tmerrshme apokaliptike, fotografitë e Gjykimit të Fundit dhe imazhet mitologjike nga besimet e lashta popullore, qoftë në formën e maskave të karnavalit ose në formën e frikacakëve me grimasa tallëse, shpeshherë në mënyrë fantastike bashkëjetonin në gur qilim skulpturor.
Tjetër është roli i skulpturës në katedralen gotike.
Marrëdhënia me arkitekturën
Skulptura gotike e Mesjetës ishte po aq e lidhur me arkitekturën sa romane. Katedralet e të dy periudhave ngriheshin mbi qytet, duke treguar rëndësinë dhe ndikimin e madh të fesë në të gjitha fushat e jetës.
Stili skulpturor gotik e ka origjinën në Francë. Në këtë drejtim, statujat e vendosura në portalin e Bazilikës në Saint-Denis, si dhe në Katedralen Chartres, konsiderohen si veprat e para. Më pas, ajo u përhap në të gjithë Evropën dhe ishte e njohur deri në fillimin e Epokës së Re, kur gotiku u zëvendësua nga arti i Rilindjes, i orientuar drejt traditave të antikitetit.
Në fillim, skulpturat gotike të Francës u krijuan nga blloqe guri dhe në të njëjtën kohë mbetën pjesë e tyre. Atëherë nuk ekzistonin statuja të pavarura, të vendosura veçmas. Zhvillimi i ngad altë i mjeshtërisë plastike, që synonte skulpturimin e figurave individuale me pjesë trupore të trupëzuara proporcionalisht, filloi në agimin e shekullit të 13-të.
Ato karakterizoheshin nga shumë detajedhe teprimet. Nëse skulptura e grekëve pasqyronte idetë e qartësisë dhe thjeshtësisë, atëherë gotiku priret drejt kompleksitetit, groteskut dhe elegancës. Është kjo përzierje komplekse idesh dhe elementesh që jep idenë se kjo është një figurë e bërë në këtë stil.
Statuja dhe relieve
Ashtu si gurët e çmuar që zbukuronin bizhuteritë, statujat ishin dekorime për ndërtesat e reja. Në fasada u vendosën skulptura gotike, duke ndihmuar në formimin e skicave të strukturave dhe modelit të tyre, ato u dekoruan me portale, harqe dhe mbështetëse. Së bashku me afresket dhe veprat e tjera të artit të bukur, veprat monumentale skulpturore mund të shihen në galeri, korniza dritaresh, xhama, jashtë ndërtesës dhe në brendësi të saj.
Baza e kompozimeve, si në artin romanik, ishin kryesisht tregimet biblike dhe ungjillore. Trupat nuk ishin domosdoshmërisht të fshehura nën veshje dhe mbulesat e saj theksonin format. Mjeshtrat kryen eksperimente, duke u përpjekur t'u japin krijimeve të tyre më shumë jetë dhe lëvizshmëri. Kështu, për shembull, palosjet e thërrmuara ose të thella, të vendosura në veshje pranë statujave, theksonin impulsivitetin e lëvizjeve, mprehtësinë e tyre kur ktheheshin.
Skulpturë gotike në Spanjë dhe Itali
Në Spanjë, ajo ishte e orientuar drejt frëngjishtes dhe për këtë arsye kishte shumë ngjashmëri me të. Në Itali, u zhvillua një shkollë e pavarur gotike e arteve plastike. Këtu, skulptura nuk shoqërohej më domosdoshmërisht me zgjidhjet arkitekturore.
Ajo shërbeu më shumë për të krijuar dekor si brendabrenda si dhe në hapësira të hapura. Statujat u vendosën në parqe dhe sheshet e qytetit. Veprat që i përkisnin shkollës italiane ishin gjithnjë e më pak të lidhura me artin e Bizantit dhe gjithnjë e më shumë tërhiqeshin drejt mostrave antike.
Në Gjermani
Arkitektët dhe skulptorët, të cilët kanë studiuar nën mjeshtrit francezë, kanë punuar kryesisht atje në fillim të shekullit të 13-të. Ata preferuan të instalonin statuja në brendësi. Përfaqësuesi më i ndritshëm i skulpturës gotike të hershme gjermanike është i ashtuquajturi mjeshtër Bamberg. Figurat e tij të skalitura kanë fytyra ekspresive dhe trupa të fortë.
Në të njëjtën kohë, tendenca të tjera të arkitekturës gotike ekzistonin në Gjermani në atë kohë. Kështu, për shembull, skulpturat që zbukurojnë Katedralen e Strasburgut kanë koka që janë bërë më me mjeshtëri se trupat e tyre. Kulmi i zhvillimit të skulpturës së periudhës gotike në Gjermani ndodhi në fillim të shekullit të 14-të.
Temat më të njohura ishin imazhi i Jezu Krishtit të kryqëzuar ose personazhe të tjerë, të plagosur dhe të munduar nga vuajtjet. Në mbledhjen e periudhës gotike, një lloj skulpture që përshkruante "Madonën e bukur" u bë e zakonshme. Kjo është Virgjëresha Mari që mban një fëmijë në krahë. Mjeshtrit i kushtuan shumë vëmendje përfundimit të veshjes së pasur. Ata e portretizuan veten Mary si një vajzë të re, të bukur, sensuale.
Në mesjetën e vonë
Skulptura gotike e kësaj periudhe i nënshtrohet plotësisht ideologjisë kristiane. Ajo është ende e lidhur ngushtë me arkitekturën dhe është krijuar në përputhje me rregullat në lidhje meimazhet e figurave të shenjta. Si një art i pavarur, ai gjithashtu nuk konsiderohet.
Skulptura kishte për qëllim jo vetëm të dekoronte manastiret dhe tempujt, por shërbente edhe si pjesë mbajtëse të strukturave komplekse arkitekturore. Dhe gjithashtu, së bashku me ikonat, ajo ishte një objekt nderimi.
Simbolikë
Ashtu si arti mesjetar në përgjithësi, dhe arti gotik në veçanti, mbartin një kuptim simbolik, duke qenë një lloj kodi. Ai përfshin lavdërimin e veprave të kryera në emër të besimit nga shenjtorët e krishterë dhe kuptime të tjera biblike. Përveç personazheve të Testamentit të Vjetër, Jezusit, Virgjëreshës Mari dhe apostujve, skulptura gotike përshkruante mbretër, sundimtarë, shtetarë të ndryshëm. Në këto vepra arti, përmbajtja mesjetare, shkëputja dhe statika tashmë kanë filluar të tërhiqen. I hap rrugën dinamizmit, emocionalitetit, individualizimit të tipareve.
Por këto ndryshime sapo kanë filluar, dhe ndërkohë që thjeshtimi dhe skematika e qëllimshme do të zëvendësojnë vërtetësinë dhe humanizmin e natyrshëm në Rilindje, do të kalojnë disa shekuj. U bënë ndryshime në interpretimin e imazhit të Krishtit nga skulptura gotike. Siç u përmend më lart, në mesjetën e hershme, ai shihej si një gjykatës i gjithanshëm dhe i frikshëm. Tani ai shfaqet gjithnjë e më shumë si një bari i mençur, një mentor dhe mësues i mirë. Tiparet e tij zbuten dhe ju mund të shihni pamjen e një buzëqeshjeje tek ai.
Duhet të theksohet se ndryshime të tilla nuk vlejnë për skulpturat që përshkruajnë kryqin. Autorët përpiqen të tregojnë më të mirënvuajtja e Jezusit në kryq është sa më e gjallë dhe autentike. Mjeshtrit e asaj epoke treguan interes për botën e brendshme të heronjve të tyre. Skulptorët po kërkojnë mundësi për të përcjellë botën e brendshme të një personi, tiparet e karakterit të tij. Ata vërejnë individualitetin e tipareve të fytyrës, arrijnë realizëm në imazhin e pozave, gjesteve, palosjeve të veshjeve.
Punime të jashtëzakonshme
Ndër kryeveprat e stilit gotik, duhet theksuar Katedralja Notre Dame, e vendosur në qendër të Parisit. Mbi një nga fasadat e saj është një galeri mbretërish që përshkruajnë sundimtarët hebrenj të përshkruar në Dhiatën e Vjetër. Kjo thekson lidhjen e pandashme midis dy Testamenteve. Shikuesi sheh fytyra të bukura përballë tij. Ata shkëlqejnë nga mirësia dhe duket se i shikojnë kalimtarët me një buzëqeshje. Në këto fytyra është për t'u habitur që ato janë shumë të ndryshme, secila prej skulpturave ka karakterin e vet.
Skulpturat që zbukurojnë f altoren me reliket e Magëve janë gjithashtu interesante. Është në Katedralen e Këlnit, në altar. Secila prej imazheve është individuale dhe e bërë me saktësi të jashtëzakonshme.
Portalet e Katedrales Chartres ju lejojnë të afroheni me skulpturën gotike. Këtu mund të shihni imazhe të personazheve të Dhiatës së Vjetër, foto të Gjykimit të Fundit, Jezu Krishtit dhe Virgjëreshës. Secila prej veprave meriton vëmendje të veçantë, është unike në përmbajtje dhe ekzekutim.
Katedralja e Reims nganjëherë quhet mbretëria e skulpturës së stilit gotik. Ai përmban qindra statuja dhe mijërarelievet. Mjeshtrit që krijuan katedralen investuan aq shumë dinamizëm dhe përmbajtje të brendshme në krijimin e skulpturave sa bukuria arkitekturore u zhvendos në plan të dytë. Statuja e "Engjëllit të buzëqeshur" këtu fjalë për fjalë i magjeps vizitorët.
Në Katedralen e Magdeburgut, duhet theksuar veçanërisht një grup skulpturor i quajtur "Virgjëreshat Budallaqe". Është realizuar në mënyrë realiste dhe është plot drama emocionale. Ai gjithashtu formon një vepër të pavarur, duke tërhequr vëmendjen e publikut.
