Aristide Maillol (lindur më 8 dhjetor 1861, Banyuls-sur-Mer, Francë - vdiq më 27 shtator 1944, pranë qytetit të tij) ishte një skulptor, piktor dhe gdhendës, ilustrues dhe dizajner sixhadesh francez..
Ai është më i njohur për përshkrimin e tij klasik të nudove femra. Duke filluar karrierën e tij si piktor, ai kaloi në punën tredimensionale rreth vitit 1897, kur shikimi i tij filloi të dobësohej. Këto vepra të hershme të Aristide Maillol - kryesisht gdhendje druri dhe figurina terrakote - siguruan bazën për punën e tij të mëvonshme, shumica e të cilave përfundimisht u derdhën në bronz. Ai u ndikua gjithashtu nga skulptura greke, kryesisht pasi vizitoi Athinën në vitin 1906.
Karakteristikat e krijimtarisë
Aristide Maillol filloi karrierën e tij artistike si artist dhe dizajner sixhade. Puna e tij e hershme pasqyroi admirimin për grupinArtistët francezë "Nabis" (Nabis), puna e të cilëve përbëhej, si rregull, nga modele dekorative. Artisti ishte pothuajse 40 vjeç kur problemet e shikimit e detyruan të largohej nga endja e sixhadeve. Kështu ai e ktheu vëmendjen te skulptura.
Në moshën madhore, Aristide Maillol braktisi skulpturën shumë emocionale të bashkëkohësit të tij Auguste Rodin, duke preferuar të ruante traditat skulpturore të Greqisë dhe Romës klasike. "Mesdheu" (rreth 1901) dhe "Nata" (1902) demonstrojnë përmbajtje emocionale, një kompozim i qartë, të cilin skulptori e përdori në punën e tij deri në fund të jetës. Shumica e punës së tij përshkruan forma të pjekura femërore, të cilat ai u përpoq t'i mbushte me kuptim simbolik.
Pas 1910, Maillol u bë i famshëm në botë dhe mori një rrjedhë të qëndrueshme komisionesh. Për shkak të ekonomisë së tij të rreptë të mjeteve estetike, ai përdorte vazhdimisht të njëjtin objekt, duke e ndryshuar atë nga puna në punë. Vetëm në "Lumi dhe liria e kufizuar" Aristide Maillol ndryshoi formulën e tij bazë, duke paraqitur figurën njerëzore në veprim.
Ai rifilloi të pikturonte në vitin 1939, por skulptura mbeti mediumi i tij i preferuar. Ai gjithashtu bëri shumë ilustrime në dru për veprat e poetëve të lashtë si Virgjili dhe Ovidi. Në vitet 1920 dhe 30, ai bëri shumë për të ringjallur artin e librit.
Megjithëse lidhja e Maillol me artin e së kaluarës ishte e fortë, interesi i tij për formën dhe gjeometrinë ndihmoi në krijimin dhe zhvillimin e skulptorëve abstraktë si Constantin Brancusi dhe Jean Arp.
Pothuajse e gjithë kreativitetiartisti dhe skulptori përfaqëson një figurë nudo femërore. Veprat më të famshme që krijoi Aristide Maillol janë Deti Mesdhe (1902, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork), Trupi i Nereidës (1905) dhe Gjuri i Çiklizmit (1907, Musée d'Orsay).
Jeta e hershme dhe përgatitja akademike
Mayol lindi në Banyuls-sur-Mer, Roussillon në 1861. Në moshë të re ai vendosi të bëhej piktor dhe u transferua në Paris në 1881 për të studiuar. Fillimisht, ai nuk mundi të hynte në Akademinë Franceze të Arteve të Bukura dhe jetoi në varfëri për disa kohë, derisa megjithatë u pranua në Akademi në 1885. Këtu ai studioi nën piktorin dhe skulptorin Jean-Léon Gérôme (1824-1904), stili akademik i të cilit përfshinte pikturën historike, portretet e personazheve nga mitologjia greke dhe pikturën e Orientit. Gjithashtu mësuesi i Maillol ishte Alexandre Cabanel (1823-1889), i cili pikturoi imazhe klasike dhe fetare në një stil akademik.
Fillimi i aktivitetit krijues
Aristide Maillol e konsideroi këtë trajnim të modës së vjetër dhe mori artin bashkëkohor, i cili përfshinte veprën e Paul Gauguin (primitivizëm) dhe Puvis de Chavannes. Ai gjithashtu iu bashkua grupit Nabis të artistëve avangardë postimpresionistë, të cilët zhvilluan stilin Art Nouveau të artit të bukur dhe grafik në Francë në vitet 1890. Anëtarë të tjerë të grupit ishin Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe dhe Maurice Denis. Portretet e Maillol të asaj kohe tregojnë ndikimin e grupit, në veçanti, kjo u shfaq në përdorimin e dekorativëvekompozime dhe zona të sheshta me ngjyra.
Shembuj të veprave të tij nga kjo periudhë janë Lavanderia (1890) dhe Gruaja me ombrellë (1895). I fundit tregon një grua të re në profil që qëndron përballë një peizazhi detar. Mungesa e lidhjes mes figurës dhe peizazhit tregon qartë se portreti është pikturuar në studion e artistit. Maillol e pikturoi figurën të palëvizshme, në një mënyrë klasike dekorative. Në gjysmë të rrugës mes portretit dhe alegorisë, kjo pikturë konsiderohet kryevepra e karrierës së tij në pikturë.
Sixhade
Ndikimi i fortë i arteve dekorative dhe artit gotik të sixhadesë në Musée Cluny (Paris) frymëzoi Maillol. Ai besonte se sixhadet janë në të njëjtin nivel me pikturat e Cezanne dhe Van Gogh. Kjo i bëri një përshtypje të tillë që në 1893 ai themeloi punëtorinë e tij në Banyul. Sixhadet që ai krijoi ishin dekorative, të ndezura dhe shumë ngjyra. Mbrojtësi i tij, Princesha Bibesco, bleu shumë vepra, duke përfshirë tapiceri Music for a Bored Princess (1897).
Maillol vazhdoi të krijonte sixhade, derisa iu desh të linte profesionin për shkak të problemeve me shikimin në vitin 1900. Në vend të kësaj, ai e ktheu vëmendjen te qeramika dhe skulptura.
Skulpturë
Aristide Maillol i pari gdhendi figura nga copa druri, duke treguar ndikimin e stilit Art Nouveau. "Gruaja kërcimtare", "Gruaja me mandolinë" dhe "Gruaja e ulur në një qëndrim soditës" janë shembuj të gdhendjeve në dru të kësaj periudhe. Megjithatëmegjithatë, skulptori e gjeti procesin e gdhendjes së drurit shumë të ngad altë, kështu që ai shpejt kaloi në figurina prej b alte. Ai gjithashtu modeloi figurina të vogla nudo terrakote.
Në vitin 1902, Maillol mori mbështetje nga tregtari i famshëm i artit Ambroise Vollard, i cili gjithashtu patronoi artistë të tjerë të panjohur, duke përfshirë Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin dhe Vincent van Gogh, në duke filluar karrierën e tyre. Falë Vollardit, Maillol gjeti blerës të gatshëm të paguanin për figurat e derdhura në bronz. Kjo e lejoi atë të fokusohej ekskluzivisht në skulpturë.
Në vitin 1902, Vollard organizoi ekspozitën e parë personale të Mayol, e cila përfshinte sixhadet, figurinat, pikturat dhe skulpturat e tij të para.
Vepra e parë e madhe
Në vitin 1900, Maillol filloi punën në skulpturën e tij të parë të madhe, Gruaja e ulur, të cilën më vonë e quajti Deti Mesdhe. Mendimi . Versioni i parë i kësaj vepre u përfundua në vitin 1902 dhe ruhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. I pakënaqur plotësisht me këtë përpjekje, ai filloi të punojë në një version tjetër. Ai u vendos në një kub pothuajse të përsosur dhe u projektua në atë mënyrë që të mund të shihej vetëm nga një pikë. Kritikët e artit në atë kohë pohuan se Maillol ishte një piktor klasik në stilin e Cezanne.
Vepra u ekspozua në Sallonin e Vjeshtës në 1905. Skulptura tërhoqi vëmendjen e klientëve të pasur që dëshironin të merrnin kallëpe bronzi. PORqeveria franceze përfundimisht porositi versionin e saj në 1923 (tani në Musée d'Orsay).
Shembuj të tjerë domethënës të skulpturës së bronzit nga kjo periudhë janë Desire (1905-07) dhe Çiklist (1907). Edhe pse Maillol kryesisht skaliti femra nudo, The Cyclist është një nga tre imazhet e burrave që ai krijoi, duke përfaqësuar çiklistin Gaston Colin. Kësaj periudhe i përket edhe skulptura e Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Punimet e vonuara
Në vitin 1908, mbrojtësi i skulptorit e çoi në Greqi, ku ai mundi të studionte artin klasik. Në veprat e tij të pjekura, shumë vëmendje i kushtohet studimit të trupit të femrës. Veprat e kësaj periudhe përfshijnë Natën (1909); “Flora dhe vera” (1911); "Pranvera" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monument për Claude Debussy (mermer, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) dhe të tjerë.
Klasicizmi i thjeshtuar i Maillol-it u bë një stil ndërkombëtar de fakto gjatë periudhës ndërmjet luftërave. Ajo u miratua nga lëvizja Faciste (pjesë e "Modës Faciste"), e cila argumentoi se muzika, moda dhe kultura nuk mund të shpjegoheshin përmes logjikës dhe sensit të përbashkët. Një nga studentët e Maillol, Arno Breker (1900-91), u bë skulptori kryesor në Gjermaninë naziste.
Trashëgimi
Muza dhe modelja e tij e preferuar ishte Dina Verney, së cilës i la trashëgim të gjithë pasurinë dhe koleksionin e tij. Ajo hapi një galeri që më vonë u bë Muzeu Maillol.
Një piktor dhe skulptor i shquar vdiq në vitin 1944 në një aksident automobilistik. I madhkoleksionet e veprave të tij mbahen në Paris, në Musée Mayol dhe në Musée d'Orsay. Bronzët e tij figuralë konsiderohen si pararendësit e thjeshtimit të madh në artin e Alberto Giacometti dhe Henry Moore.
