Arkitektura dhe interierët e Iluminizmit dhe Epokës së Re vështirë se lënë askënd indiferent - ato shkaktojnë ose kënaqësi të stuhishme ose mohim kategorik. Por edhe sot, arkitektët po i drejtohen stileve barok, perandori, rokoko, sepse njerëzve kjo estetikë jehonë në shpirtin e tyre. Sidoqoftë, shpesh vetëm një specialist mund të kuptojë ndryshimin midis këtyre stileve historike. Le të flasim se si ndryshojnë baroku, rokoko dhe klasicizmi, si u shfaqën dhe cilat janë tiparet e tyre karakteristike.
Koncepti i stileve të shkëlqyera në art
Stili është një formë e qëndrueshme e diçkaje, në rastin tonë - vepra arti, arkitekturë. Stilet e shkëlqyera janë rezultat i evolucionit të të menduarit artistik, kuptimit të hapësirës dhe kohës, zhvillimit të një vizioni publik të botës. Stili është një lloj botëkuptimi i epokës. Në historinë e artit, ka një ndryshim në stilet mbizotëruese, kështu që epoka të ndryshme lidhen me një stil të caktuar, të qëndrueshëm artistik.duke menduar. Sidoqoftë, stilet - barok, rokoko, klasicizmi dhe të tjerët - nuk zhduken askund. Gjithmonë ka krijues që gjejnë burime artistike në drejtimet ekzistuese. Sidomos në fazën aktuale të zhvillimit të artit, kur vërehet bashkëjetesa e tyre. Zakonisht, studiuesit thonë se ka stile të shkëlqyera, si gotiku ose barok, dhe tendencat, si Perandoria ose Simbolizmi. Secili stil karakterizohet nga grupi i tij i mjeteve shprehëse, gjë që bën të mundur që veprat t'i atribuohen një ose një tendence tjetër.
Historia e Barokut
Në fund të Rilindjes, një stil i ri shfaqet në Itali. Ai u bë një kundërpeshë e klasicizmit dhe racionalizmit. Ekspertët besojnë se shfaqja e saj është për shkak të tre faktorëve: këto janë ndryshimet në botë që lidhen me zbulimet e mëdha gjeografike, kundër-reformimin në katolicizëm dhe zhvillimin e sistemit të rendit në arkitekturë. Ekziston gjithashtu një këndvështrim se shfaqja e barokut u shkaktua nga dëshira e Italisë dhe Romës për të ruajtur titullin e qendrës kulturore të Evropës. Në shekullin e 16-të, aristokracia italiane e kishte shpërdoruar pasurinë e tyre dhe nuk kishte më para të mjaftueshme për të ndërtuar pallate luksoze. Më pas, për të vazhduar të mahnitin përfaqësuesit e vendeve të tjera me pasurinë e tyre, u shpikën forma të reja shprehëse, të dizajnuara për të mahnitur imagjinatën e audiencës. Në këtë epokë, jeta e njerëzve po ndryshon, njohuritë shkencore të botës po fitojnë peshë, njerëzit kanë filluar të merren me aktivitete të ndryshme.
Nga Italia, stili përhapet në të gjithë Evropën. Në Francë, ai u shpreh në formën e "stilit të madh" të LouisE katërmbëdhjeta, e cila ndërthurte traditat klasike dhe elementet e barokut. Ky stil ka përqafuar forma të ndryshme arti, por është më i theksuar në arkitekturë dhe dizajn të brendshëm.
Letërsia barok ishte e njohur në disa vende dhe piktura barok lulëzon në Itali dhe Holandë. Në Spanjë dhe kolonitë e saj, ky stil ka marrë jo vetëm shpërndarje masive, por edhe forcim, ai quhet edhe ultra-barok. Spanjollët përhapën versionin e tyre të stilit në Amerikën Latine. Sidoqoftë, Anglia i ka shpëtuar pothuajse tërësisht manisë së pompozitetit barok.
Baroku dhe Rokoko u bënë forma të ndryshme të dialogut me klasicizmin. Baroku ishte antipodi i tij i qartë, por më vonë Rokoko u përpoq të pajtonte tepricën e natyrshme në arkitekturën dhe pikturën barok, dhe ashpërsinë e klasicizmit. Epoka barok zgjati nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 18-të dhe la një trashëgimi të madhe artistike që ende i kënaq njerëzit dhe gjen ndjekës të kësaj tradite.
Karakteristika dalluese
Çdo stil - gotik, barok, rokoko, perandori si klasicizmi i vonë - ka grupin e vet të mjeteve shprehëse. Epitetet kryesore të përshtatshme për përshkrimin e barokut janë "pompoziteti" dhe "teprica". Në fund të fundit, jo më kot ky term përkthehet më shpesh si "i çuditshëm, i prirur ndaj teprimeve". Karakteristikat e tij dalluese janë solemniteti, shtetësia, teprica. Stili është krijuar për të shprehur plotësinë e jetës, kënaqësinë e saj. Në arkitekturën dhe pikturën e kësaj epoke, monumentaliteti dhedinamizëm, lojë e larmishme ngjyrash dhe dritësh, kontraste. Artistët e kësaj periudhe u drejtoheshin shpesh motiveve antike për frymëzim. Veprat barok përpiqen për spektakël dhe iluzion intensiv. Artisti kërkon të mashtrojë shikuesin, t'i krijojë hapësirë aty ku në realitet nuk ka. Aristokracia italiane donte që përmes pikturës t'u jepte dhomave të tyre pamjen më luksoze, prandaj shfaqet ky grumbull i gjithçkaje, shembja e një mase ekspresiviteti mbi shikuesin, në mënyrë që ai të marrë frymë dhe të mos jetë më në gjendje të shikojë në detaje.
barok në brendësi
Piktura barok u krijua kryesisht për të dekoruar pallatin e aristokratëve italianë. Gradualisht, stili përqafoi të gjithë brendësinë. Dhomat barok karakterizohen nga vëllime dhe shkallë të mëdha. Muret janë të dekoruara në mënyrë të pasur me piktura. Është e lehtë të dallosh interierët barok: ato kanë gjithmonë një bollëk prarimi, detaje, gdhendje, llaç me motive lulesh: hardhi, gjethe, lule dhe shumë skulptura me tema antike. Autorët e brendshme në këtë stil përdorin në mënyrë aktive teknikën e kontrastit të ngjyrave. Mobiljet në këto ambiente të brendshme janë gjithmonë masive, me gdhendje, draperie të pasura, pëlhura të pasura dhe sixhade. Për të krijuar iluzionin e hapësirës, shpesh përdoren pasqyra, peizazhe të pikturuara që zgjerojnë këndvështrimin e dhomave.
Arkitektura barok
Stilet artistike manifestohen në shkallë të ndryshme në forma të ndryshme arti. Baroku dhe rokoko, si dhe klasicizmi, arritën shtrirjen e tyre maksimale në arkitekturë. Epoka baroki famshëm për ndërtesat e tij madhështore. Midis tyre janë Pallati Mbretëror në Madrid, Palazzo Carignano në Torino, Frauenkirche dhe Zwinger në Dresden, Shatërvani Trevi në Romë. Ndërtesat barok dallohen nga vëllime të mëdha, ato përpiqen të bëjnë një përshtypje madhështore tek shikuesi, duke përdorur kolona, kariatida, fasada konkave dhe konvekse dhe dekor kompleks të fasadave për këtë. Pallatet, ansamblet e shesheve me shatërvanë dhe skulptura, ansamblet e parqeve me pavionet e bukura, komplekset manastire dhe kishtare u bënë ndërtesa tipike të epokës. Ndërtesat barok priren të duken sa më të shtrenjta, dhe teprica e gjithçkaje bie në sy në to.
Historia e Rokokos
Baroku i tepruar po zëvendësohet nga një epokë e re më e sofistikuar dhe proporcionale - rokoko. Barok u përpoq të bënte përshtypje shikuesit me çdo kusht, dhe versioni i tij francez u përpoq të tregonte shijen e artistit dhe pronarit të ambienteve. Ky stil, ose, siç thonë disa ekspertë, një drejtim, lind në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Pas vdekjes së Luigjit të Katërmbëdhjetë, jeta lëviz nga pallatet e mëdha në sallonet dhe shtëpitë e aristokracisë. Me Louisin e ardhshëm, jeta bëhet më argëtuese, aristokracia kërkon të marrë të gjitha kënaqësitë menjëherë, duke parashikuar kohë tragjike. Dhe në këtë sfond historik, shfaqet një stil i ri, i cili në masën më të madhe u shfaq në projektimin e banesave.
Veçori të veçanta
Rokoko bëhet një pasardhës i natyrshëm i traditave barok, por ka edhe pika klasicizmi në të. Drejtimi i ri u përpoqkapërceni shkallën çnjerëzore të barokut. Ky drejtim shoqërohet me një tërheqje në botën e fantazisë, nuk ka dëshirë të tronditë shikuesin. Përkundrazi, këtu qëllimi është të krijohet një përshtypje lehtësie, fantazie, gazmore. Karakteristikat kryesore të këtij drejtimi janë ajrosja, bollëku i dritës, sofistikimi dhe ndërlikimi.
Rokoko në brendësi
Dallimet kryesore midis barokut dhe rokokos janë se mbretërit, fisnikëria më e lartë, ishin klientët e të parit, dhe stili ishte jashtëzakonisht ceremonial, dhe i dyti kishte për qëllim të dekoronte jetën private, tashmë synohet jo vetëm për të prodhuar një efekt të jashtëm, por edhe për të qenë i përshtatshëm për jetën. Prandaj, ky stil është më i dukshëm në dizajnin e brendshëm. Paraqitja e ambienteve në stilin Rokoko nuk ishte më enfilade, por përbëhej nga komplekse asimetrike. Dizajni i brendshëm dominohet nga linja të rrumbullakosura dhe të lëmuara. Dhomat po bëhen më të vogla, më intime, tavanet tashmë kanë një lartësi në përpjesëtim me rritjen njerëzore. Në çdo gjë ekziston dëshira për një jetë të rehatshme. Prandaj, gjatë kësaj periudhe krijohen mobilje jashtëzakonisht komode. Paleta e ngjyrave bëhet më e butë, shpesh përdoren kombinime të së bardhës me rozë delikate, jeshile të lehta, blu, jargavan. Dhoma ishte e mbushur me shumë aksesorë: vazo, tekstile, figurina të ndryshme. Në këtë epokë, shfaqet ideja e brendshme si një ansambël holistik. Epoka e Louis XV është koha e lindjes së koleksionit privat dhe njerëzit ekspozuan ekspozita të koleksioneve të tyre në ambientet e tyre të brendshme.
Rokoko nëarkitektura
Gjatë periudhës së Rokokos, ndërtimi u zhvendos nga ndërtimi i pallateve dhe ansambleve të mëdha arkitekturore në sferën e ndërtimit privat. Prandaj, Rokoko përfaqësohet kryesisht në vilat dhe shtëpitë e aristokracisë. Prandaj, ky stil dominohet nga ndërtesa të vogla, dekori përdor motivin e rocaille (një rrotull që ngjan me një guaskë) dhe vizatime. Fasadat, si dhe ambientet e brendshme, janë lyer me ngjyra pastel. Ndërtesat dallohen nga asimetria, linjat e lëmuara, sofistikimi. Gjëja kryesore në arkitekturën e kësaj periudhe është teka e klientit dhe imagjinata e arkitektit. Ky stil arriti agimin e tij më të madh në arkitekturën e Bavarisë. Ndërtesa të famshme në stilin Rokoko - Petit Trianon në Versajë, Pallati Sanssouci në Potsdam, Shkallëzimet Spanjolle në Romë.
Ngjashmëritë e stileve rokoko dhe barok
Duke krahasuar këto dy drejtime në art, ia vlen të kujtojmë: njëri pason nga tjetri. Dhe megjithëse në shkallë të ndryshme, por si baroku ashtu edhe rokoko janë antagonistë të klasicizmit. Të dy stilet janë ndërtuar mbi çuditshmërinë, linjat e lakuara, motivet me lule dhe antike. Të dy drejtimet janë realizuar kryesisht në ambiente të brendshme dhe arkitekturë, në pikturë ato janë më pak të përfaqësuara se stilet e tjera.
Dallimet në stil
Duke menduar për ndryshimin midis barokut dhe rokokos, ia vlen të kujtojmë kontekstin historik. Baroku është një kohë e shpresave të mëdha, dhe Rokoko është një periudhë kolapsi parandjenjë. Prandaj, ndryshimi kryesor midis tyre është shkalla. Në barok, gjithçka është madhështore, gjithçka është në një shkallë të madhe. Dhe në Rokoko gjithçka është më e vogël, më elegante. Në vend të skulpturave- figurina, në vend të mobiljeve masive - më të lehta dhe më të rehatshme. Baroku karakterizohet nga simetria, teatraliteti, shtrirja, solemniteti, shkëlqimi. Dhe për Rokokon - hollësi, hiri, intimitet, nuanca, galanti. Çdo gjë është serioze në barok, por loja dhe butësia janë të rëndësishme në rokoko.
