Askush nuk e mëson një fëmijë të flasë me lodra dhe sende të pajetë, por ai flet me to, madje me gjithë seriozitetin. Askush nuk i kushton shumë rëndësi faktit që, edhe si i rritur, një person vazhdon këtë komunikim me botën e pajetë. Dhe, duke u betuar edhe një herë në një kompjuter të ngrirë ose duke përkëdhelur trupin e makinës së tij të dashur me fjalë mirënjohjeje, ai e bën atë kaq sinqerisht saqë padashur lind pyetja: "Pse një nevojë e tillë për të pajisur botën objektive me cilësitë e qenieve të gjalla? " Për ta bërë këtë, para së gjithash, duhet të dini se çfarë është imitimi.
Personifikimi i shpirtit
Termi "personifikim" (ose personifikimi) në vetvete ka rrënjë latine, është stilistik dhe do të thotë "ringjallje" e objekteve abstrakte ose të pajetë. Por a është animimi i një plani të tillë gjithmonë vetëm një pajisje stili? Por kjo varet nga botëkuptimi dhe botëkuptimi i një personi. Nëse ai sinqerisht beson se gjithçka në botë ka shpirtin e vet, atëherë ne po flasim për animizëm (animacion i natyrës së gjallë dhe të pajetë), dhe më pas portretizuar nga autoriobjektet janë një manifestim i botëkuptimit të tij animist. Kjo duhet të merret gjithmonë parasysh, prandaj, është e mundur të përcaktohet qartë se cili është personifikimi në një vepër të caktuar: stili ose botëkuptimi - vetëm bazuar në personalitetin e autorit. Nëse e njihni mirë veprën e Gëtes ose Tyutçevit, atëherë shembujt e tyre të personifikimit të natyrës nuk mund të konsiderohen në asnjë mënyrë si një mjet i thjeshtë letrar. Këta poetë kanë një pikëpamje të veçantë për botën: ajo e Gëtes është romantike, ajo e Tyutçevit është filozofike. Nga rruga, Fyodor Ivanovich madje ka një poezi për këtë temë, në të cilën ai flet për natyrën në atë mënyrë që të ketë një shpirt, dhe liri, dhe dashuri dhe një gjuhë - thjesht duhet të ndjeni dhe kuptoni të gjitha këto.
Nevoja për të "animuar"
Dhe çfarë është personifikimi në artin popullor rus (dhe jo vetëm)? Në fund të fundit, çfarëdo zhanri që të marrësh, secili është i mbushur me animacion të gjithçkaje që ekziston dhe mitik. A nuk është nga këtu dhe jo për shkak të kësaj kujtese gjenike që nevoja e njerëzve për të folur me objekte vazhdon? Ky fenomen nuk mund të quhet një pajisje stilistike. Kjo është dëshmi e pandashmërisë (bashkësisë) së materies, pavarësisht nga manifestimi i saj i gjallë apo i pajetë. Dielli qesh gjithmonë me ne, shiu qan, stuhia ulërin dhe flladi përkëdhel. Këtu ka qartë një personifikimi animist, shembuj të të cilit janë testuar me shekuj dhe, me siguri, do të mbeten me një person përgjithmonë.
Për fëmijë dhe të rritur
Vlen të ndalemi më në detaje se çfarë është imitimi si teknikëtrillim. Kjo është, para së gjithash, alegori (shndërrimi stilistik i temës) dhe alegori, të cilat shpesh përdoren në fabula dhe shëmbëlltyra. Në këto raste, “ringjallja” e objekteve shërben për të përcjellë te lexuesi aspektin udhëzues të veprave, prandaj këtu zgjidhen objektet që janë më të përshtatshme për të shprehur një mendim të caktuar. Për shembull, mund të kujtohen fabulat e Krylovit, të patejkalueshme në këtë zhanër, të tilla si "Armë dhe vela" dhe "Kaza dhe tenxherja". Në botën moderne, imitimi përdoret gjerësisht nga krijuesit e karikaturave dhe reklamave. Nëse në rastin e parë, makinat e animuara, këpucët dhe sendet e tjera shtëpiake kontribuojnë në edukimin e fëmijëve: ata i mësojnë ata të kujdesen dhe të kenë vëmendje për gjithçka që i rrethon, atëherë në rastin e dytë, çokollata "të gjalla" ose stomaku tërheqin vëmendjen e një konsumator potencial dhe shpjegoni qartë përfitimet e një produkti të caktuar.
