Muzika është një pjesë e rëndësishme e kulturës botërore, pa të bota jonë do të ishte shumë më e varfër. Kultura muzikore është një mjet i formimit të personalitetit, ajo sjell një perceptim estetik të botës tek një person, ndihmon në njohjen e botës përmes emocioneve dhe shoqërimit me tingujt. Besohet se muzika zhvillon dëgjimin dhe të menduarit abstrakt. Përvetësimi i harmonisë së tingullit është po aq i dobishëm për muzikën sa edhe matematika. Le të flasim se si ndodhi formimi dhe zhvillimi i kulturës muzikore dhe pse njerëzit kanë nevojë për këtë art.
Koncept
Muzika luan një rol të veçantë në jetën e njeriut, që nga kohërat e lashta, tingujt i kanë magjepsur njerëzit, i kanë zhytur ata në një ekstazë, kanë ndihmuar në shprehjen e emocioneve dhe zhvillimin e imagjinatës. Njerëzit e mençur e quajnë muzikën një pasqyrë të shpirtit, është një formë e njohjes emocionale të botës përreth. Prandaj, kultura muzikore fillon të formohet në agimin e formimit të njerëzimit. Ajo na shoqëronqytetërimi që në fillimet e tij. Sot me termin "kulturë muzikore" nënkuptohet tërësia e vlerave muzikore, sistemi i funksionimit të tyre në shoqëri dhe mënyrat e riprodhimit të tyre.
Në të folur, ky term përdoret në të njëjtin nivel me sinonime të tilla si muzika ose arti muzikor. Për një individ, kultura muzikore është pjesë përbërëse e edukimit të përgjithshëm estetik. Formon shijen e një personi, kulturën e tij të brendshme, individuale. Njohja e këtij lloji arti ka një efekt transformues në personalitetin e një personi. Prandaj, është kaq e rëndësishme të zotëroni muzikën që në fëmijëri, të mësoni ta kuptoni dhe ta perceptoni atë.
Teoricienët besojnë se kultura muzikore është një tërësi komplekse, e cila përfshin aftësinë për të lundruar në stilet, zhanret dhe drejtimet e kësaj forme arti, njohjen e teorisë dhe estetikës së muzikës, shijen, reagimin emocional ndaj melodive, aftësinë. për të nxjerrë nga përmbajtja e shëndoshë semantike. Gjithashtu, ky kompleks mund të përfshijë si aftësi interpretimi ashtu edhe aftësi shkrimi. Filozofi dhe teoricieni i njohur i artit M. S. Kagan besonte se kultura muzikore mund të dallohet nga një dimension individual, pra nga niveli i një individi, njohuritë, aftësitë e tij në fushën e këtij arti, si dhe një nivel grupor që lidhet me disa nënkultura dhe segmente moshore të shoqërisë. Në rastin e fundit, shkencëtari flet për edukimin muzikor dhe zhvillimin e fëmijëve.
Veçoritë muzikore
Një fenomen kaq kompleks dhe i rëndësishëm i artit si muzika është jashtëzakonisht i nevojshëm si për një individ ashtu edhe për shoqërinë në tërësi. Ky është artkryen një sërë funksionesh sociale dhe psikologjike:
1. Formuese. Muzika është e përfshirë në formimin e personalitetit njerëzor. Formimi i kulturës muzikore të një individi ndikon në zhvillimin, shijen dhe socializimin e tij.
2. Njohës. Nëpërmjet tingujve, njerëzit përcjellin ndjesi, imazhe, emocione. Muzika është një lloj pasqyrimi i botës përreth.
3. arsimore. Si çdo art, muzika është në gjendje të formojë cilësi të caktuara, thjesht njerëzore tek njerëzit. Jo më kot ekziston një këndvështrim se aftësia për të dëgjuar dhe krijuar muzikë e dallon një person nga një kafshë.
4. Mobilizimi dhe thirrja. Muzika mund të stimulojë një person për të vepruar. Jo më kot ka melodi marshuese, këngë pune që përmirësojnë veprimtarinë e njerëzve, e zbukurojnë atë.
5. Estetike. Megjithatë, funksioni më i rëndësishëm i artit është aftësia për t'i dhënë kënaqësi një personi. Muzika jep emocione, mbush jetën e njerëzve me përmbajtje shpirtërore dhe sjell gëzim të pastër.
Struktura e kulturës muzikore
Si një fenomen social dhe pjesë e artit, muzika është një entitet kompleks. Në një kuptim të gjerë, struktura e saj dallohet nga:
1. Vlerat muzikore të prodhuara dhe të transmetuara në shoqëri. Kjo është baza e kulturës muzikore, e cila siguron vazhdimësinë e epokave historike. Vlerat të lejojnë të kuptosh thelbin e botës dhe shoqërisë, ato janë shpirtërore dhe materiale dhe realizohen në formën e imazheve muzikore.
2. Aktivitete të ndryshme përprodhimi, ruajtja, transmetimi, riprodhimi, perceptimi i vlerave dhe veprave muzikore.
3. Institucionet sociale dhe institucionet e përfshira në lloje të ndryshme të aktiviteteve muzikore.
4. Individët e përfshirë në krijimin, shpërndarjen, performancën e muzikës.
Në një kuptim më të ngushtë të kompozitorit D. Kabalevsky, kultura muzikore është sinonim i termit "arsimim muzikor". Ajo manifestohet, sipas muzikantit, në aftësinë për të perceptuar imazhet muzikore, për të deshifruar përmbajtjen e saj dhe për të dalluar meloditë e mira nga ato të këqija.
Në një interpretim tjetër, fenomeni në studim kuptohet si një veti e caktuar e përgjithshme e një personi, e shprehur në edukimin muzikor dhe zhvillimin muzikor. Një person duhet të ketë një erudicion të caktuar, të njohë një grup të caktuar veprash klasike që formojnë shijen dhe preferencat estetike të tij.
Muzika e Botës së Lashtë
Historia e kulturës muzikore fillon në kohët e lashta. Fatkeqësisht, nuk ka asnjë dëshmi të muzikës së tyre që nga qytetërimet e para. Edhe pse është e qartë se shoqërimi muzikor i riteve dhe ritualeve ka ekzistuar që në fazat e para të ekzistencës së shoqërisë njerëzore. Shkencëtarët thonë se muzika ekziston për të paktën 50,000 vjet. Dëshmitë dokumentare të ekzistencës së këtij arti shfaqen që nga koha e Egjiptit të Lashtë. Tashmë në atë kohë ekzistonte një sistem i gjerë i profesioneve dhe instrumenteve muzikore. Meloditë dhe ritmet shoqëruan shumë lloje të veprimtarisë njerëzore. Në tëkohë, u shfaq një formë e shkruar e regjistrimit të muzikës, e cila bën të mundur gjykimin e tingullit të saj. Nga epokat e mëparshme, mbetën vetëm imazhe dhe mbetje instrumentesh muzikore. Në Egjiptin e lashtë, kishte muzikë shpirtërore që shoqëronte performancën e kulteve, si dhe shoqëronte një person në punë dhe pushim. Gjatë kësaj periudhe, muzika shfaqet për herë të parë që dëgjohet për qëllime estetike.
Në kulturën e Greqisë së Lashtë, muzika arrin zhvillimin e saj më të lartë për këtë periudhë historike. Shfaqen zhanre të ndryshme, instrumentet përmirësohen, megjithëse në këtë kohë mbizotëron arti vokal, krijohen traktate filozofike që kuptojnë thelbin dhe qëllimin e muzikës. Teatri muzikor shfaqet për herë të parë në Greqi si një lloj i veçantë arti sintetik. Grekët ishin të vetëdijshëm për fuqinë e ndikimit të muzikës, funksionin e saj edukativ, ndaj të gjithë qytetarët e lirë të vendit u angazhuan në këtë art.
Muzika e Mesjetës
Vendosja e krishterimit në Evropë ka ndikuar ndjeshëm në veçoritë e kulturës muzikore. Ka një shtresë të madhe veprash që i shërbejnë institucionit të fesë. Kjo trashëgimi quhet muzikë shpirtërore. Pothuajse çdo katedrale katolike ka organe, çdo kishë ka një kor, të gjitha këto e bëjnë muzikën një pjesë të adhurimit të përditshëm ndaj Zotit. Por në ndryshim nga muzika shpirtërore, po formohet një kulturë popullore-muzikore, ajo gjen shprehje të parimit karnaval, për të cilin shkroi M. Bakhtin. Gjatë mesjetës së vonë u formua muzika profesionale laike, u krijua dheshpërndarë nga trubadurët. Aristokracia dhe kalorësit bëhen klientë dhe konsumatorë të muzikës, ndërsa nuk mjaftoheshin as me kishën, as me artin popullor. Kështu shfaqet muzika që kënaq veshin dhe argëton njerëzit.
Muzikë e Rilindjes
Me kapërcimin e ndikimit të kishës në të gjitha aspektet e jetës, fillon një epokë e re. Idealet e kësaj periudhe janë mostra të lashta, prandaj epoka quhet Rilindja. Në këtë kohë, historia e kulturës muzikore fillon të zhvillohet kryesisht në një drejtim laik. Gjatë Rilindjes, u shfaqën zhanre të tilla të reja si madrigal, polifonia korale, chanson, korale. Në këtë periudhë formohen kulturat muzikore kombëtare. Studiuesit flasin për shfaqjen e muzikës italiane, gjermane, franceze dhe madje holandeze. Ndryshime po pëson edhe sistemi i veglave në këtë periudhë historike. Nëse më parë organi ishte kryesori, tani telat janë përpara tij, shfaqen disa lloje violash. Lloji i tastierave është pasuruar ndjeshëm edhe me instrumente të reja: klavikorda, arpsikhordi, cembalos kanë filluar të fitojnë dashurinë e kompozitorëve dhe interpretuesve.
muzikë barok
Gjatë kësaj periudhe muzika merr një tingull filozofik, bëhet një formë e veçantë e metafizikës, melodia merr një rëndësi të veçantë. Kjo është koha e kompozitorëve të mëdhenj, në këtë periudhë kanë punuar A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Epoka e barokut u shënua nga shfaqja e artit të tillë si opera, gjithashtu në këtë kohë u krijuan për herë të parë oratoriet, kantatat, tokatat, fugat, sonatat dhe suitat. Është koha e hapjesndërlikimi i formave muzikore. Megjithatë, në të njëjtën periudhë ka një ndarje në rritje të artit në të lartë dhe të ulët. Kultura muzikore popullore është e ndarë dhe nuk lejohet në atë që në epokën e ardhshme do të quhet muzikë klasike.
Muzika e klasicizmit
Baroku luksoz dhe i tepërt zëvendësohet nga klasicizmi i rreptë dhe i thjeshtë. Gjatë kësaj periudhe, arti i kulturës muzikore ndahet përfundimisht në zhanre të larta dhe të ulëta, vendosen kanone për zhanret kryesore. Muzika klasike është kthyer në artin e salloneve, aristokratëve, ajo jo vetëm të jep kënaqësi estetike, por edhe argëton publikun. Kjo muzikë ka kryeqytetin e saj të ri - Vjenën. Kjo periudhë shënohet nga shfaqja e gjenive të tillë si Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Në epokën e klasicizmit, më në fund u formua sistemi zhanëror i muzikës klasike, u shfaqën forma të tilla si koncerti dhe simfonia, dhe sonata u kompletua.
Në fund të shekullit të 18-të, stili i romantizmit u formua në muzikën klasike. Përfaqësohet nga kompozitorë të tillë si F. Schubert, N. Paganini, romantizmi më vonë u pasurua me emrat e F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Në muzikë fillon të vlerësohet lirika, melodia dhe ritmi. Gjatë kësaj periudhe u formuan shkollat kombëtare të kompozitorit.
Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga ndjenjat antiklasike në art. Shfaqen impresionizmi, ekspresionizmi, neoklasicizmi, dodekafonia. Bota është në prag të një epoke të re dhe kjo reflektohet në art.
Muzikë 20shekulli
Shekulli i ri fillon me humor proteste, edhe muzika po pëson ndryshime revolucionare. Pas Luftës së Parë Botërore, kompozitorët kërkojnë frymëzim nga e kaluara, por ata duan t'u japin formave të vjetra një tingull të ri. Fillon koha e eksperimenteve, muzika bëhet shumë e larmishme. Arti klasik është i lidhur me kompozitorë të tillë të mëdhenj si Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Shfaqen konceptet e atonalitetit dhe aleatorikës, të cilat ndryshojnë plotësisht idenë e harmonisë dhe melodisë. Gjatë kësaj periudhe, proceset demokratike në kulturën muzikore janë në rritje. Shumëllojshmëria shfaqet dhe tërheq vëmendjen e publikut të gjerë, më vonë ka një lëvizje të tillë muzikore proteste si rock. Kështu formohet një kulturë moderne muzikore, e karakterizuar nga një mori stilesh dhe tendencash, një përzierje zhanresh.
Gjendja aktuale e kulturës muzikore
Në fund të shekullit të 20-të - fillimi i shekullit të 21-të, muzika po kalon një fazë komercializimi, ajo kthehet në një mall shumë të riprodhuar dhe kjo ul shumë cilësinë e saj. Gjatë kësaj periudhe zgjerohen ndjeshëm mundësitë e instrumenteve, shfaqet muzika elektronike, instrumente dixhitale me burime shprehëse të paparë më parë. Në muzikën akademike dominojnë eklekticizmi dhe polistilizmi. Kultura moderne muzikore është një jorgan i madh lara-lara në të cilin gjejnë vendin e tyre avangarda, rock, xhazi, tendencat neoklasike dhe arti eksperimental.
Historia e muzikës popullore ruse
OrigjinaMuzika kombëtare ruse duhet kërkuar në kohët e Rusisë së Lashtë. Tendencat e asaj periudhe mund të gjykohen vetëm nga informacionet fragmentare nga burimet e shkruara. Në ato ditë ishte e përhapur muzika rituale dhe e përditshme. Që nga kohërat e lashta, nën mbretin ekzistonin muzikantë profesionistë, por rëndësia e veprave folklorike ishte shumë e madhe. Populli rus e donte dhe dinte të këndonte, zhanri i këngës së përditshme ishte më i popullarizuari. Me ardhjen e krishterimit, kultura muzikore ruse u pasurua me art shpirtëror. Këndimi koral i kishës shfaqet si një zhanër i ri vokal. Sidoqoftë, këndimi tradicional monofonik dominoi në Rusi për shumë shekuj. Vetëm në shekullin e 17-të mori formë një traditë kombëtare e polifonisë. Që nga ajo kohë, muzika evropiane ka ardhur në Rusi, me zhanret dhe instrumentet e saj, dhe fillon diferencimi në muzikë popullore dhe akademike.
Megjithatë, muzika popullore nuk hoqi dorë kurrë nga pozicionet e saj në Rusi, ajo u bë burim frymëzimi për kompozitorët rusë dhe ishte shumë e popullarizuar si në mesin e njerëzve të zakonshëm ashtu edhe në aristokracinë. Shihet se shumë kompozitorë klasikë iu drejtuan bagazhit muzikor popullor. Pra, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky përdorën gjerësisht motivet folklorike në veprat e tyre. Gjatë periudhës sovjetike, muzika folklorike ishte shumë e kërkuar në nivel shtetëror. Pas rënies së BRSS, muzika folklorike pushoi së shërbyeri ideologjisë, por nuk u zhduk, por mori segmentin e saj në kulturën e përgjithshme muzikore të vendit.
muzika klasike ruse
Për shkak të faktit se Ortodoksia për një kohë të gjatë vendosi një ndalim për zhvillimin e muzikës laike, arti akademik po zhvillohet në Rusi mjaft vonë. Duke filluar me Ivanin e Tmerrshëm, muzikantë evropianë jetonin në oborrin mbretëror, por nuk kishte ende kompozitorë të tyre. Vetëm në shekullin e 18-të filloi të formohej shkolla ruse e kompozitorëve. Megjithatë, për një kohë të gjatë muzikantët u ndikuan nga arti evropian. Një epokë e re e kulturës muzikore në Rusi fillon me Mikhail Glinka, i cili konsiderohet kompozitori i parë rus. Ishte ai që hodhi themelet e muzikës ruse, e cila tërhoqi tema dhe mjete shprehëse nga arti popullor. Kjo është bërë një tipar specifik kombëtar i muzikës ruse. Si në të gjitha sferat e jetës, edhe në muzikë janë zhvilluar perëndimorët dhe sllavofilët. I pari përfshinte N. Rubinshtein dhe A. Glazunov, dhe i dyti përfshinte kompozitorët e Grushtit të Fuqishëm. Megjithatë, në fund, ideja kombëtare fitoi dhe të gjithë kompozitorët rusë, në shkallë të ndryshme, kanë motive folklorike.
Kulmi i periudhës para-revolucionare të muzikës ruse është vepra e P. I. Tchaikovsky. Në fillim të shekullit të 20-të, ndryshimet revolucionare u reflektuan në kulturën muzikore. Kompozitorët eksperimentojnë me format dhe mjetet shprehëse.
Vala e tretë e muzikës akademike ruse lidhet me emrat e I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Periudha sovjetike u bë më shumë një kohë për interpretuesit sesa për kompozitorët. Edhe pse në atë kohë u shfaqën krijues të shquar: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Pas rënies së Bashkimit Sovjetik,muzika akademike në Rusi ka kaluar pothuajse plotësisht në performancë.
Muzikë popullore
Megjithatë, kultura muzikore nuk përbëhet vetëm nga muzika popullore dhe akademike. Në shekullin e 20-të, muzika popullore, në veçanti xhazi, rock and roll, muzika pop, zë një vend të plotë në art. Tradicionalisht, këto drejtime konsiderohen "të ulëta" në krahasim me muzikën klasike. Muzika popullore shfaqet me formimin e kulturës masive dhe është krijuar për t'i shërbyer nevojave estetike të masave. Arti i varietetit sot është i lidhur ngushtë me konceptin e show-biznesit, ai nuk është më një art, por një industri. Ky lloj prodhimi muzikor nuk përmbush funksionin edukativ dhe formues të natyrshëm në art, dhe kjo është pikërisht ajo që u jep teoricienëve arsye që të mos marrin parasysh muzikën pop kur marrin parasysh historinë e kulturës muzikore.
Formimi dhe zhvillimi
Sipas ekspertëve të fushës së pedagogjisë, kultivimi dhe edukimi i kulturës muzikore duhet të fillojë që në lindjen e njeriut, madje edhe gjatë formimit para lindjes. Kjo kontribuon në zhvillimin e dëgjimit intonues të fëmijës, kontribuon në pjekurinë e tij emocionale, zhvillon të menduarit figurativ dhe abstrakt. Por nëse deri në 3 vjeç një fëmijë mund të dëgjojë kryesisht muzikë, atëherë më vonë ai mund të mësohet të performojë dhe madje të kompozojë. Dhe nga mosha 7 vjeç, ekspertët rekomandojnë fillimin e trajnimit të teorisë së muzikës. Kështu, formimi i themeleve të kulturës muzikore i lejon fëmijës të zhvillojë një personalitet të gjithanshëm dhe të plotë.
