Në çdo enciklopedi të baletit modern, emri i kërcimtares Martha Graham do të zërë vendin krenar. Ajo mund të quhet revolucionare dhe shkatërruese e themeleve. Shkolla e kërcimit të Graham dhe teknika e saj u bënë baza për koreografinë moderne dhe ndikuan në zhvillimin e baletit në mbarë botën.
Fillimi i udhëtimit
Më 11 maj 1894, Martha Graham lindi në një qytet të vogël amerikan. As mjedisi, as familja dhe as koha nuk dukej se parashikonin një të ardhme të madhe për këtë vajzë, por fati dekretoi ndryshe. Familja Graham rrjedh nga kolonët e parë në Amerikë që erdhën nga Skocia. Babai i balerinit të ardhshëm ishte një psikiatër, prindërit e saj pretendonin presbiterianizëm dhe i përmbaheshin pikëpamjeve shumë konservatore për jetën. Familja ishte mjaft e pasur, Marta e vogël ishte e rrethuar nga një dado katolike dhe shërbëtorë, kinezë dhe japonezë punonin në shtëpi. Kështu, një vajzë që në fëmijëri mund të njihej me kultura të ndryshme.
Por vallëzimi në familje konsiderohej si diçka e padenjë dhe mëkatare. Prandaj, Marta së pari u takua tashmë me artin e koreografisëgati 20 vjeç. Ajo arriti të marrë pjesë në performancën e famshme Ruth Saint-Denis, e cila e ktheu botën e vajzës përmbys. Ajo merr një vendim kategorik për të hyrë në Shkollën e Shprehjes dhe më vonë vazhdon studimet në shkollën e famshme Denishawn, e cila drejtohej nga vetë Saint-Denis së bashku me koreografin e shquar Ted Shawn. Pas pak vitesh, ajo do t'i bashkohet trupës së Denishawn dhe do të debutojë në shfaqjet e saj në skenën e madhe.
valle viktoriane
Në fillim të shekullit, kishte një perceptim të fortë në opinionin publik se vallëzimi nuk ishte një profesion serioz. Ai ishte një element i shfaqjeve argëtuese: vaudeville, kabare. Në Shtetet e Bashkuara, baleti klasik në atë kohë nuk mori shpërndarje të konsiderueshme; nuk kishte asnjë shkollë kombëtare të formuar. Kishte gjithashtu shumë stereotipe për kërcimin. Meshkujt u përshkruheshin lëvizje racionale, të drejtpërdrejta të çuditshme, ndërsa gratë supozohej të mishëronin butësinë e linjave. Kufizime të aplikuara edhe për parcelat e vallëzimeve, preferoheshin parcelat klasike, antike. Gruaja ishte e detyruar të realizonte role lirike me një model të butë plastik.
Mundësitë Kuptimi
Martha Graham erdhi në koreografi vonë edhe sipas standardeve të asaj kohe - në moshën 20 vjeç, kështu që kërcimi klasik ishte i vështirë për të, dhe ajo nuk ishte e interesuar për të. Në trupën e Denishawn kërkohej që të kishte lirizëm, gjë që nuk ishte karakteristike për të. Ted Shawn - babai i njohur i kërcimit amerikan - pa tek Graham një energji të veçantë dheaftësitë, karizmin dhe natyrën e saj pasionante dhe bënë për të prodhimin e Xochitl. Tek ajo mund të shfaqeshin stili i veçantë i Martës, “egërsia e panterës së zezë” dhe bukuria e saj. Ajo u dashurua me pasion me modernitetin, i cili doli të ishte në përputhje jo vetëm me epokën, por edhe me pikëpamjet dhe karakterin e saj. Që nga fëmijëria, Marta dëgjoi arsyetimin e babait të saj se lëvizjet mund të përcjellin gjendjen e brendshme, emocionale të një personi. Ishte kjo ide që e shtyu atë të krijonte teknikën e saj.
Përtej kufijve
Kërkimi i mundësive plastike ishte trendi i kohës dhe Martha Graham nuk ishte përjashtim në këtë rrugë, teknika e së cilës u bë një zbulim i madh në kërcimin modern. Ajo u përpoq të eliminonte pabarazinë gjinore në vallëzim, t'i jepte një gruaje të drejtën për të shprehur ndjenja të forta me ndihmën e lëvizjeve të mprehta dhe të rrepta. Graham donte të krijonte një teknikë që do t'i ndihmonte kërcimtarët të bëheshin konvencionalisht formalë, duke mishëruar emocione dhe ide. Ajo kërkonte disiplinë dhe përqendrim të lartë nga kërcimtarët, në të njëjtën kohë mundi të thjeshtonte traditën klasike të plasticitetit për një kuptim më të lehtë të idesë nga shikuesi dhe u dha më shumë mundësi kërcimtarëve për të përcjellë emocione. Reflektimi dhe kreativiteti e ndihmuan Grahamin të kuptonte se kërcimi bazohet në tre baza: kohë, energji dhe hapësirë. Energjia lidhet me emocionet që ngjallin lëvizjet, kjo është bërë pikënisja e teknikës së saj. Mësimet në klasën e Martës filluan me një zinxhir lëvizjesh të thjeshta që thuheshin në kompozime komplekse. Teknika është e ndërtuar mbi dy parime: tkurrje (ngjeshje) dhe çlirim (zgjatje). Ajo bëri balerinënpërqendrohuni në qendër dhe respektoni ligjet anatomike të plasticitetit. Kërkimi për vetë-shprehje në vallëzim i lejoi Graham të krijonte një teknikë unike në të cilën frymëmarrja dhe përqendrimi luajnë një rol të rëndësishëm. Ajo ishte në gjendje të kuptonte dhe të përdorte aftësitë e trupit të njeriut për qëllime estetike. Teknika e saj është ende baza për kërcimin modern dhe përfshihet në të gjitha programet e trajnimit për kërcimtarët profesionistë.
Martha kuptoi që një person e percepton botën përmes imazheve, miteve, arketipave dhe e përdori këtë në prodhimet e saj. Martha Graham sugjeroi vendosjen e vallëzimeve në tema jo klasike. Ajo u përpoq t'u jepte kërcimtarëve sa më shumë liri për të shprehur ndjenjat e tyre.
Trupa Martha Graham
Në vitin 1926, Martha u largua nga trupa Denishawn, në të cilën ajo nuk pati mundësinë të realizonte idetë e saj. Në fund të fundit, trupa kishte mbretëreshën e saj - Saint-Denis, dhe thjesht nuk kishte vend për Graham. Ajo mbledh trupën e saj në vitin 1927, e cila fillimisht ishte thjesht femërore, ajo përfshinte studentët më të përkushtuar. Marta ishte afër pikëpamjeve feministe, mendonte shumë për rolin e gruas në shoqëri dhe përpiqej t'i jepte më shumë të drejta dhe mundësi. Madje kësaj teme ajo i kushtoi disa produksione: "Heretik", "Kufi" dhe i famshmi "Vajtim". Në këto prodhime, Graham mishëron idetë dhe gjetjet e tij, duke mahnitur audiencën me plastikën e re.
Në vitin 1938, në trupë shfaqet njeriu i parë - Eric Hawkins, i cili inkurajon Martën të modernizojë teknikën e saj të kërcimit, ajo pasurohet me elemente klasike. Pak më vonë, Merce vjen në trupëCunningham, i cili u bë i famshëm si shkatërruesi i kanoneve tradicionale koreografike.
Trupa e Martës fitoi famë botërore pas një turneu në Evropë dhe Lindjen e Mesme. Koreografi krijon gjithashtu një shkollë, e cila, së bashku me trupën, merr një vendndodhje të përhershme në Nju Jork. Ky grup ekziston edhe sot. Dhe jo si një monument për të madhin Graham, por si një ekip i gjallë, krijues. Shumë nga prodhimet e Martës janë ruajtur në repertorin e trupës, të gjitha shfaqjet e saj janë regjistruar për pasardhësit.
Produksionet kryesore
Gjatë jetës së saj krijuese, Martha Graham kompozoi 180 shfaqje. Trashëgimia e saj është e habitshme në shumëllojshmërinë dhe pasurinë e saj, është e vështirë të veçosh diçka si më të mirën në të. Por produksionet më të shquara të Graham janë "Letër Botës", "Shpella e Zemrës", "Klitemnestra", "Fedra", "Gjysmë zgjuar, gjysmë në gjumë", "Veprat e dritës". Shfaqjet e saj u dalluan jo vetëm nga koreografia e shkëlqyer, por edhe nga mendimi deri në detajet më të vogla. Ajo zgjodhi kostumet, muzikën, mori vendime hapësinore dhe mori pjesë në krijimin e peizazheve. Performancat e saj sot janë një udhërrëfyes klasik për kërcimtarët dhe koreografët.
Partnerë të shkëlqyer
Ka shumë njerëz të shquar në historinë e baletit, por pak e jetojnë jetën e tyre si një kërcim. Valltarja e madhe e shekullit të 20-të, e cila arriti të mishërojë të gjithë pasionin dhe historinë e saj në kërcim, është Martha Graham. Fotot e balerinës mahniten me forcë dhe shprehje, ajo u zhyt në imazh deri në detajet më të vogla, mendoi vetë për koreografinë dhe kostumet. Dhe i kushtoi shumë vëmendjezgjedhja e një partneri kërcimi. Ajo pati mundësinë të punojë me shumë bashkëkohës të mëdhenj (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Një linjë e veçantë në biografinë e saj lidhet me krijimin e vallëzimit modern, dhe këtu tandemi i Jose Limon dhe Martha Graham është e pamundur të mos mbahet mend. Këta dy novatorë, revolucionarët më të mëdhenj, krijuan diçka që kënaq shikuesit edhe sot e kësaj dite.
Ndikimi në baletin botëror
Nëse ka një person që ka ndikuar rrënjësisht në kulturën e shekullit të 20-të, është Martha Graham. Citimet nga deklaratat e saj karakterizojnë qartë balerinën dhe qëndrimin e saj ndaj punës së jetës së saj. Ajo tha: “Lëvizja nuk gënjen kurrë, trupi përcjell temperaturën e shpirtit”. Marta e bëri ndjenjën idenë kryesore të kërcimit dhe kjo u bë merita e saj kryesore. Ajo ishte gjithashtu në gjendje të zhvillonte një gjuhë plastike për të shprehur emocionet, e cila u bë teknika unike e Martha Graham. Ajo konsiderohet me të drejtë themeluesja e kërcimit modern në Amerikë dhe rëndësia e saj në krijimin e një shkolle kombëtare koreografike nuk mund të mbivlerësohet.
Ajo jo vetëm që krijoi një trupë unike, por gjithashtu vuri në skenë shfaqje për shumë teatro, në të cilat publiku mund të shihte kërcimtarë të tillë të mrekullueshëm si Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Jeta private
Martha Graham, biografia e së cilës i kushtohet tërësisht baletit, nuk mund ta realizonte plotësisht veten si grua. Burri i saj ishte një partner kërcimi, një burrë i pashëm - Eric Hawkins. Ata jetuan së bashku për 6 vjet, dhe ndarja ishte një tronditje e madhe për Martën, por ajo ishte në gjendje të nxirrte nga kjo përvojë emocionale që u bëfrymëzim kërcimi. Ajo u largua nga skena në moshën 76-vjeçare, përjetoi depresion të rëndë me këtë rast, por mundi ta kapërcejë sëmundjen dhe t'i rikthehet punës si koreografe, duke kompozuar edhe 10 baleta të tjera. Marta u nda nga jeta në moshën 96-vjeçare.
