Një nga themeluesit e një fenomeni të tillë në kinemanë botërore si "Vala e Re Franceze" është Truffaut Francois. Biografia, rruga krijuese dhe jeta personale e këtij aktori brilant, regjisori, skenaristi dhe producenti i talentuar i filmit do të diskutohen në këtë artikull.
François Truffaut së shpejti do të jetë tetëdhjetë e katër vjeç. Dhe megjithëse regjisori nuk ka qenë me ne për më shumë se tridhjetë vjet, pse kjo nuk është një arsye për të kujtuar rrugën e tij të shkëlqyer krijuese? Truffaut është një shembull i një njeriu "i cili krijoi veten". Ai nuk kishte prindër të pasur dhe mbrojtës të fuqishëm. Por ai përmbushi ëndrrën e tij të fëmijërisë - ai filloi të bënte filma. Dhe ka më shumë se tridhjetë prej tyre në historikun e Truffaut. Puna e tij më e famshme e aktrimit ishte roli i Claude Lacombe në filmin "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). Dhe famën regjisoriale të Truffaut e solli filmi i vitit 1973 "American Night", i cili fitoi një Oscar në nominimin "Filmi më i mirë i huaj".
Fëmijëri
François Truffaut pa dritën e ditës në Paris më 6 shkurt 1932. Ai ishtenjë fëmijë jashtëmartesor, dhe nëna e tij, Jeanine de Montferrand, nuk ishte e gatshme t'i tregonte atij emrin e babait të tij biologjik. Ajo vetë ka punuar si sekretare në gazetën “Illustration”. Menjëherë pas lindjes së fëmijës, ajo ia dorëzoi atë në kujdesin fillimisht infermieres, e më pas nënës së saj, Genevieve de Montferrand. Në fund të vitit 1933, sekretari megjithatë u martua. Roland Truffaut, një hartues për një kompani arkitekturore, u bë i zgjedhuri i saj. Në pranverën e vitit 1934, çifti pati një djalë që vdiq dy muaj më vonë. Roland Truffaut adoptoi Francois-in e vogël dhe i dha mbiemrin. Sidoqoftë, në apartamentin e varfër të hartuesit thjesht nuk kishte vend për një fëmijë. Ai u detyrua të flinte në korridor dhe për këtë arsye preferoi të jetonte me gjyshen e tij, e cila jetonte në lagjen e nëntë të Parisit. Ishte Genevieve de Montferrand ajo që i nguliti nipit të saj dashurinë për kinemanë, muzikën dhe librat.
Djemëri
Gjyshja vdiq kur Truffaut François ishte dhjetë vjeç. Pas kësaj, ai u detyrua të vendoset në banesën e hartuesit. Një herë Francois gjeti ditarin e tij dhe vetëm në këtë mënyrë zbuloi se Roland nuk ishte babai i tij. Kjo nuk i dha pushim djalit. Tashmë i rritur, në vitin 1968, Francois iu drejtua një agjencie private detektivësh me një kërkesë për të gjetur babanë e tij të vërtetë. Hetimi nga detektivët rezultoi se ai ishte një farë Roland Levy, një hebre me origjinë nga Portugalia, i lindur në Bayonne dhe punonte në vitet '30 si dentist në Paris. Babai biologjik kaloi shumë gjatë pushtimit nazist të Francës, dhe më pas u martua në vitin 1949 dhe ka dy fëmijë.
Si adoleshent, Francois u përpoq të vizitonte sa më pak të ishte e mundurnë shtëpi dhe kaloi shumë kohë jashtë me miqtë. Edhe në moshën tetë vjeç, pasi pa filmin e Abel Hans "Parajsa e humbur", ai vendosi vendosmërisht ta lidhë fatin e tij me kinemanë. Ai shpesh anashkalonte mësimet dhe e la shkollën në moshën katërmbëdhjetë vjeçare.
Truffaut Francois: kreativiteti
I riu nuk kishte as para dhe as lidhje. Për t'iu bashkuar disi botës së kinemasë, ai shkruan artikuj për Cahiers du Cinema. Kjo revistë u themelua nga kritiku i famshëm André Bazin. Së bashku me Truffaut, një tjetër i ri, Jean-Luc Godard, shkruan gjithashtu artikuj në Fletoret Kinematografike. Të dy autorët e talentuar më vonë u bënë regjisorë të njohur. Kur Truffaut ishte njëzet e tre vjeç, ai bëri filmin e tij të parë të shkurtër, The Visit (1954). Kjo u pasua nga kasetat "Tomboys" dhe "Historia e Ujit". Ky i fundit është filmuar në bashkëpunim me J-L. Godard dhe Francois Truffaut. Filmografia e veprës serioze të regjisorit fillon me Katërqind goditje (1959). Ky film i parë i solli Truffaut jo vetëm Degën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë, por edhe famë botërore. Dhe, duke qenë se ky film është disi autobiografik, duhet t'i kushtojmë më shumë vëmendje.
Antoine Doinel - alter egoja e regjisorit
Emri "Katërqind goditje" është një idiomë. Në rusisht, ajo korrespondon me "gypat e ujit, zjarrit dhe bakrit". Një djalë katërmbëdhjetë vjeçar, i luajtur nga aktori i ri Jean-Pierre Leo, kaloi prova të mëdha. Mësuesit e konsiderojnë Antoine Doinel një haraç dhe ngacmues dhe prindërit e tij nuk i kushtojnë aspak vëmendje. Kështu qëadoleshenti i vështirë rebelohet me një hakmarrje. Antoine Doinel ikën nga shkolla, futet fshehurazi në kinema dhe shijon filmat. Ai vendoset në një konvikt të mbyllur korrektues, por edhe prej andej arrin të arratiset. Pas këtij filmi, Truffaut Francois u grind plotësisht me prindërit e tij, sepse jo vetëm ata (por edhe fqinjët) e njohën lehtësisht regjisorin që mbeti në prapaskenë në personazhin kryesor. Por filmi solli një çmim në Kanë, famë botërore dhe një arkë të madhe. Prandaj, Jean-Pierre Léo, i cili ishte pjekur, luajti në rolin e të njëjtit Antoine Doinel në katër filma të tjerë të Truffaut: Antoine and Colette, Stolen Kisses, Family Hearth and Runaway Love (1962-1979).
Vala e Re Franceze
Megjithë suksesin e jashtëzakonshëm të filmit autobiografik "Katërqind goditje", si dhe provën në zhanrin e thrillerit "Gjuaj pianistin" (në rolin kryesor luajti vetë Charles Aznavour), ata filluan të flasin për një drejtim i ri në kinema vetëm pas publikimit të filmit të tretë të plotë - "Jules dhe Jim" (1961). Trekëndëshi i dashurisë u luajt shkëlqyeshëm nga aktorët Henri Serre, Oscar Werner dhe Jeanne Moreau. Fotoja u kujtua nga publiku për kolonën e saj të shkëlqyer zanore dhe Time e përfshiu atë në TOP "Njëqind filma të përjetshëm". Pastaj kritikët e filmit filluan të flasin për Valën e Re Franceze. Vetë François Truffaut u përpoq të shprehte tiparet e kësaj prirjeje. Citimet e deklaratave të tij përfundojnë në faktin se filmi duhet ta mbajë vazhdimisht shikuesin në pezull. Replika, tinguj - e gjithë kjo është vetëm një përcjellje e dramës që luhet në shprehjet e fytyrës së aktorëve. Në fakt, drejtori shikoimjeshtra të kinemasë pa zë. Idhulli i Truffaut ishte Hitchcock. Ky regjisor nuk lejonte banalitet në punën e tij. Dhe si rezultat, publiku është i mahnitur nga ajo që po ndodh në ekran derisa dritat ndizen në kinema.
Punë aktrimi
Truffaut François bëri debutimin e tij në The Wild Child (1969), ku luajti Dr. Jean Itard. Ky rol nuk solli sukses të konsiderueshëm, por ai tjetër - në "American Night" - tërhoqi vëmendjen e publikut tek ai. Kritikët vlerësuan performancën e Truffaut-it në filmin e Spielberg, Takime të ngushta të llojit të tretë, ku ai luajti Claude Lacombe. Dhe, së fundi, një rol tjetër dhe i fundit - Julien Daven në filmin "Green Room" (1978). Nga rruga, regjisorit i pëlqente të shfaqej në filmat e tij, duke u ndezur midis shtesave ose si person që lexon një gazetë në tarracën e një kafeneje, ose si kalimtar. Truffaut pranoi në një intervistë se një nismë e tillë më vonë u shndërrua në një paragjykim. Më vonë regjisori, duke i uruar fat filmit të tij, u përpoq të futej në kuadrin e pesë minutave të para të xhirimeve.
Sukseset dhe dështimet
Mos mendoni se rruga krijuese e François Truffaut ishte e mbushur me trëndafila. Në këtë rrugë kishte edhe gjemba. Pra, filmi "Tender Skin" (1964), në të cilin luajti motra e Catherine Deneuve, ishte sinqerisht një dështim. Por fotografia tjetër - një version në ekran i tregimit të Bradbury "451 ° Fahrenheit" - rehabilitoi regjisorin në sytë e publikut. "Nata Amerikane" tërhoqi katër nominime për Oscar në të njëjtën kohë. Truffaut, i cili, sipas zakonit të tij, ishte dheregjisori dhe aktori (Ferrand), mori një statujë - për "Filmi më i mirë i huaj". "The Last Metro" fitoi dhjetë "Cezars" menjëherë - një çmim prestigjioz francez në kinema. Por ju duhet t'i jepni meritat kastit yjor. Në film luajnë Gerard Depardieu dhe Catherine Deneuve. Fqinji është filmi i parafundit i Truffaut. Në film luajtën Depardieu dhe Fanny Ardant. Ky film fitoi edhe dashurinë e publikut dhe vlerësimin e kritikëve të filmit.
Truffaut Francois: jeta personale
Si djalë, drejtori i ardhshëm ishte shumë i dashuruar. Dhe kështu mbeti gjithë jetën. Dashuria e tij e parë ishte Lillian, të cilën ai futi shënime dashurie në pantallonat e shkurtra. Tashmë në moshën katërmbëdhjetë vjeç ai pati një lidhje (megjithëse të pasuksesshme) me sekretaren e tij Genevieve Santen. Kur njerku i tij e vendosi Francois në një qendër korrektuese për adoleshentët, ai u bë mik me Mademoiselle Rickers, e cila punonte atje si psikologe. Pastaj pati një lidhje me Lillian Litvin, me të cilën Truffaut u takua në bazë të dashurisë së tij për kinemanë. Më pas listën Don Juan e plotësoi edhe italianja Laura Murray. Në Festivalin e Filmit në Venecia, regjisori i ri u takua me vajzën e producentit, Madeleine Morgenstern. Dhe ai u martua me të në 1957. Madeleine i dha dy vajza, por në vitin 1965 çifti u divorcua. Gjuhët e liga thanë se martesa me Madeleine bazohej vetëm në llogaritje - në fund të fundit, vjehrri sponsorizoi Truffaut me para për të vazhduar karrierën e tij në kinema. Por, me shumë mundësi, Madeleine ishte lodhur nga romanet e shumta të Francois dhe ai vetë ishte i lodhur nga faji para gruas së tij.
Vdekja e një regjisori
Kështu ndodhipothuajse të gjitha aktoret që luajtën në filmat e Truffaut u bënë në mënyrë të pashmangshme dashnore të tij. Kjo ndodhi me Marie-France Pisier, e cila luajti rolin e Colette në "Love at Twenty", me Bernadette Laffon nga kaseta "Tomboys". Lista e regjisorit me zemrat e thyera të grave është po aq e gjatë sa filmografia e tij. Truffaut Francois dhe Catherine Deneuve u takuan në xhirimet e "The Last Metro". Romanca ishte aq e stuhishme sa aktorja pranoi të kishte një fëmijë nga i dashuri i saj. Por kjo nuk ishte e destinuar të ndodhte. Por aktorja Fanny Ardant, pas xhirimeve të filmit “Fqinjë” i dhuroi regjisorit një vajzë. Por kur François u sëmur me kancer në tru, vetëm gruaja e tij e refuzuar, Madeleine Morgenstern, u kujdes për të. Truffaut vdiq më 21 tetor 1984 në Neuilly-on-Seine, një periferi e Parisit. Të gjitha gratë që ai donte erdhën në varrezat e Montmartrit.
