Poeti i famshëm sovjetik dhe rus Dmitry Prigov lindi më 5 nëntor 1940 në familjen e një pianisti dhe inxhinieri. Pas mbarimit të shkollës, ai hyri në Shkollën Stroganov në Departamentin e Skulpturës, dhe pas diplomimit punoi në Departamentin e Arkitekturës në Moskë. Që nga viti 1975, Dmitry Prigov ka qenë anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS, dhe në 1985 ai u bë anëtar i klubit avangardë. Poezitë e tij i botoi kryesisht jashtë vendit në revista emigruese në SHBA, Francë dhe Gjermani, si dhe në botime të pacensuruara (samizdat) në Rusi. Nuk kishte shumë famë, por shumë e dinin që kishte një Prigov të tillë Dmitry Aleksandrovich.
Poezi
Tekstet e poezive të tij përbëheshin kryesisht nga bufonia, mënyra e paraqitjes ishte e lartësuar, paksa e ngjashme me histerikën, gjë që shkaktoi hutim të shëndetshëm te shumica e lexuesve. Si rezultat, viti 1986 u shënua nga trajtimi i detyruar në një klinikë psikiatrike, nga ku u nxor shpejt nga protestat e udhëhequra nga Bella Akhmadulina brenda dhe jashtë vendit. Natyrisht, gjatë perestrojkës, Dmitry Prigov u bë një poet jashtëzakonisht popullor dhe që nga viti 1989 veprat e tij janë botuar në sasi të pabesueshme në pothuajse të gjitha mediat, ku formati e lejonte, por ka ndryshuar pothuajse kudo.
Në vitin 1990, Prigov u bashkua me Unionin e Shkrimtarëve të BRSS, në 1992 - anëtar i Klubit PEN. Që nga fundi i viteve '80, ai ka qenë një pjesëmarrës i domosdoshëm në programet televizive, botoi koleksione me poezi dhe prozë, madje një libër i madh i intervistave të tij u botua në 2001. Dmitry Prigov iu dha çmime dhe grante të ndryshme. Shumica e klientëve ishin gjermanë - Fondacioni Alfred Töpfer, Akademia Gjermane e Arteve dhe të tjerë. Por Rusia gjithashtu vuri re papritmas atë që shkruan poezia e mirë Dmitry Alexandrovich Prigov.
Piktura
Aktiviteti letrar nuk u bë menjëherë themelor në veprën e Dmitry Prigov. Ai ishte autor i një numri të madh të të gjitha llojeve të shfaqjeve, instalimeve, kolazheve dhe veprave grafike. Ishte pjesëmarrësi më aktiv në aksionet e fshehta në fushën e letërsisë dhe arteve figurative.
Skulpturat e tij janë ekspozuar jashtë vendit që nga viti 1980, dhe në vitin 1988 ai pati një ekspozitë personale në Çikago. Projektet teatrore dhe muzikore shoqëroheshin gjithashtu shpesh me pjesëmarrjen e Prigov. Që nga viti 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov ka drejtuar festivale të ndryshme dhe ka shërbyer në jurinë e konkurseve të ndryshme.
Konceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante dhe DmitryPrigov lëvroi dhe mbolli ideologjikisht fushën e konceptualizmit rus - një drejtim në art ku përparësia nuk i përket cilësisë, por shprehjes semantike dhe një koncepti (koncepti) të ri.
Imazhi poetik është pika kryesore në të cilën është përqendruar i gjithë sistemi individual i krijuesit të artit të padurueshëm. Prigov zhvilloi një strategji të tërë për ndërtimin e një imazhi, ku çdo gjest është i menduar dhe i pajisur me një koncept.
Prodhuesi i imazhit
U deshën shumë vite për të provuar imazhe të ndryshme, jashtëzakonisht të dobishme: një poet arsyetues, një poet histerik, një poet udhëheqës mistik, e kështu me radhë. Një nga elementët interesantë është përdorimi pa dështuar i patronimit, mund të jetë si "Aleksanich", mund të jetë pa mbiemër, por me një shqiptim tradicional. Intonacioni është diçka e tillë: "Dhe kush do ta bëjë atë për ju? Dmitry Aleksanich, apo çfarë? - me një aluzion të "gjithçkave tona", domethënë Alexander Sergeyevich Pushkin. Rritja e vëmendjes ndaj imazhit në vetvete nuk është një tipar karakteristik i konceptualizmit, por megjithatë, kanë kaluar kohët kur, për të qenë një poet, mjaftonte të shkruante një poezi të mirë. Me kalimin e kohës, sofistikimi në krijimin e imazhit të vet filloi të dominojë krijimtarinë si të tillë. Dhe ky fenomen filloi bukur - Lermontov, Akhmatova … Konceptualistët e sollën këtë traditë të vogël pothuajse në pikën e absurditetit.
Jeta si eksperiment
Përpjekjet refleksive të Prigovit e sollën këtë platformë të çuditshme pseudo-filozofike nën ndërtime poetike, si sipas Majakovskit - në vende të vogla. "Polic"kupton rolin e shenjtë të shtetit në ekzistencën njerëzore, në "Baburrecat" mund të shihet një përpjekje për të zbuluar fillimin e bazës së lashtë, që sjell në jetë praninë e insekteve shtëpiake.
Çdo shkrimtar novator eksperimenton me materialin, stilet, teknikat, zhanret, gjuhën. Tendenca në veprën e Prigovit është ndërthurja e çdo praktike artistike me kulturën masive, jetën e përditshme, shpesh me kiçin. Efekti, sigurisht, është i mahnitshëm për lexuesin.
Zili për "Të preferuarat e publikut"?
Këtu mund të përmendim edhe transformimin e veprave të shumë autorëve të tjerë - nga klasikët në grafomanë pa emër, në të cilat ndiqet jo aq një synim estetik, sa ideologjik. Versioni "samizdat" i "Eugene Onegin" ishte një shembull i kësaj dhe Prigov nga Pushkin u përpoq ta bënte Lermontovin duke zëvendësuar mbiemrat.
Performanca më e zakonshme në mesin e adhuruesve të muzës së Prigovit është leximi i veprave klasike me zë të lartë, me ulërima, me zë këngësh, në stilin e këngëve myslimane dhe budiste, të cilat kanë marrë emrin e poetit ("mantrat e Prigovit"). Veprat poetike Dmitry Prigov, biografia e të cilit është jashtëzakonisht e pasur me ngjarje, shkroi një sasi të madhe - më shumë se tridhjetë e pesë mijë. Ai vdiq në korrik 2007 në spital pas një ataku kardiak në moshën gjashtëdhjetë e shtatë vjeçare. Ai u varros në varrezat Donskoy, ku shpesh vizitohet nga bashkatdhetarë dhe të ftuar të huaj, të impresionuar nga veprat dhe mënyra e tij e jetesës.
