Jean-Philippe Rameau është një kompozitor i njohur nga Franca, i famshëm për eksperimentet e tij muzikore. Ai ishte i famshëm në të gjithë Evropën, shërbeu si kompozitor oborri për mbretin francez. Ai hyri në historinë e muzikës botërore si teoricien i trendit barok, krijues i një stili të ri operistik. Biografinë e tij të detajuar do ta tregojmë në këtë artikull.
biografia e kompozitorit
Jean-Philippe Rameau lindi në 1683. Ai lindi në qytetin francez të Dijonit.
Babai i tij ishte një organist, kështu që djali u njoh me muzikën që në fëmijëri. Si rezultat, ai mësoi shënimet përpara se të mësonte alfabetin. Jean-Philippe Rameau u arsimua në një shkollë jezuite. Prindërit e mbështetën fuqishëm pasionin e tij për muzikën. Prandaj, sapo mbushi 18 vjeç e dërguan në Itali për të përmirësuar arsimin muzikor. Jean-Philippe Rameau ka studiuar në Milano.
Duke u kthyer në atdhe, ai fillimisht mori një punë si violinist në një orkestër në qytetin e Montpellier, pastaj ndoqi gjurmët e të atit, duke filluarpunoni si organist. Ai vazhdimisht performonte në Lyon, vendlindja e tij Dijon, Clermont-Ferrand.
Në 1722, Jean-Philippe Rameau, biografia e të cilit gjendet në këtë artikull, u vendos përfundimisht në Paris. Filloi të kompozonte muzikë për teatrot e kryeqytetit. Vlen të përmendet se ai shkroi jo vetëm vepra laike, por edhe shpirtërore. Në 1745 ai u emërua kompozitor oborri në oborrin e Louis XV të Dashurit.
Vepra më e famshme
Fama për heroin e artikullit tonë solli vepra laike. Jean-Philippe Rameau krijoi shumë pjesë për klaviçen, të cilat u bënë aq të njohura në shekullin e 20-të, saqë filluan të luheshin dhe studioheshin në shkollat e muzikës për fëmijë. Gjithashtu ndër veprat e tij vlen të përmenden deri në pesë koncerte për violinë, klaviçel dhe violë, pjesë karakteristike që dallohen për një stil të ndritshëm dhe të paharrueshëm.
Kompozitori ka edhe vepra shpirtërore. Para së gjithash, këto janë tre moteta latine, domethënë vepra vokale polifonike që ishin jashtëzakonisht të njohura në mesjetë në Evropën Perëndimore, nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre në Rilindje.
Ndër dramat e njohura të Rameau, duhet të veçohen veprat "Pulë", "Dajre", "Çekiçët", "Dauphine", "Thirrja e zogjve".
Eksperimente muzikore
Sot, Ramo njihet kryesisht si një eksperimentues i guximshëm muzikor. Sidomos shpesh ai vendoste eksperimente kur shkruante drama përklaviçel. Rameau eksperimentoi me ritmin, harmoninë dhe teksturën. Bashkëkohësit e quajtën drejtpërdrejt punëtorinë e tij një laborator krijues.
Shembulli i shfaqjeve "Ciklop" dhe "Egërsira" është tregues. Në to, Rameau arriti të arrijë një tingull të mahnitshëm për shkak të vendosjes së pazakontë të modalitetit tonal. Ishte mjaft shpikëse dhe e pazakontë për veprat muzikore të kohës. Në veprën "Enharmonic" Rameau ishte një nga të parët në botë që përdori modulime enharmonike, domethënë përdori tinguj, akorde, intervale dhe çelësa që përkonin në lartësi, të cilat në të njëjtën kohë mbetën të ndryshme në drejtshkrim.
Instrumenti i Jean-Philippe Rameau - organo. Ai gjithashtu eksperimentoi në mënyrë të përsëritur me të, duke arritur një tingull thelbësisht të ri.
Stil i ri i operas
Jean-Philippe Rameau krijoi një stil të ri operistik. Kjo është ajo për të cilën ai është më i famshëm në mesin e bashkëkohësve të tij. Mund ta vlerësoni sipas tragjedive më të famshme muzikore të autorit. Për shembull, ky është "Hippolytus dhe Arisia".
Kjo është opera e tij e parë, libreti për të cilën është shkruar nga Simon Joseph Pellegrin. Opera bazohet në tragjedinë e famshme të Racinit të quajtur "Fedra", e cila, nga ana tjetër, u shkrua në bazë të tragjedive "Hippolytus" të Euripidit dhe "Faedra" të Senekës.
Interesante, kjo opera ishte e vetmja nga Rameau që nuk ishte e pëlqyer nga publiku. Por ajo gjithashtu ndezi një polemikë të gjallë. Adhuruesit e traditave të operës besonin se doli të ishte shumë e ndërlikuar dhe artificiale. MbështetësitMuzika e Ramos u kundërshtua në çdo mënyrë.
Vlen të përmendet se Ramo e shkroi operën e tij të parë kur ishte pothuajse 50 vjeç. Para kësaj, ai njihej si autor i veprave në teorinë e muzikës dhe koleksioneve të pjesëve të lehta për klaviçel. Vetë Rameau punoi për shumë vite për të krijuar një vepër madhështore të denjë për Operën Mbretërore, por nuk mundi të gjente një shkrimtar që do ta ndihmonte të realizonte këtë plan. Situata e shpëtoi vetëm njohja me Abbé Pellegrin, i cili në atë kohë njihej tashmë si autori i libretit për operën "Jephthaia".
Pellegrin pranoi të bashkëpunonte, por, sipas thashethemeve, kërkoi një premtim nga Rameau në rast se puna dështonte. Një nga risitë kryesore që kompozitori përdori në këtë operë ishin lidhjet që lindën midis uverturave dhe përmbajtjes së vetë operës. Kështu ai arriti të ilustrojë përballjen mes personazheve kryesore të veprës - Hipolitës dhe Fedras.
Ramo vazhdoi të punojë për krijimin e një stili të ri operistik në operat "Castor and Pollux", opera-balet "Gallant India", veprat "Dardanus", "Festat e Hebe, ose dhurata lirike", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", komedia lirike "Platea". Shumica e operave u vunë fillimisht në Operën e Parisit.
Sot, shtatë kantata janë bërë jashtëzakonisht të njohura, të cilat nuk u botuan kurrë gjatë jetës së tij. Shpesh koristët performojnë edhe “Himnin e natës” të tij. Mirëpo, së fundmi është bërë e ditur se nuk është kështunjë vepër nga Rameau, dhe një përshtatje e mëvonshme e temës nga opera "Hippolyte and Aricia" nga Noyon.
Traktat mbi teorinë e muzikës
Në një kohë, Rameau u bë i famshëm si një teoricien i madh muzikor, falë të cilit muzika klasike franceze dhe opera shkuan shumë përpara. Në 1722 ai botoi të famshmen "Traktat mbi harmoninë e reduktuar në parimet e saj natyrore".
Gjithashtu të famshëm ishin dhe zgjojnë ende interesin e specialistëve për punën e tij për mënyrat e shoqërimit në klaviçe dhe organo, kërkimet mbi origjinën e harmonisë, demonstrimi i themeleve të saj, vëzhgimet e prirjes së një personi ndaj muzikës.
Në vitin 1760, traktati i tij "Ligjet e muzikës praktike" shkaktoi diskutime të gjata.
Njohja e kompozitorit
Pas vdekjes së kompozitorit, ai u harrua shpejt, pasi Rameau u zëvendësua nga një reformator edhe më i guximshëm Christoph Gluck, i cili krijoi një operë thelbësisht të re. Pothuajse gjatë gjithë shekullit të 19-të, veprat e Rameau nuk u kryen. Muzika e tij u studiua me kujdes vetëm nga vetë kompozitorët. Për shembull, Richard Wagner dhe Hector Berlioz treguan interes.
Vetëm në fillim të shekullit të 20-të, veprat e Rameau filluan të riktheheshin në skenë. sot ai është bërë një gjeni i njohur i muzikës franceze, një nga figurat më me ndikim të mesit të shekullit të tetëmbëdhjetë.
Një krater në planetin Mërkur madje u emërua pas kompozitorit.
