Padyshim, Michael Haneke është një figurë e ndritshme dhe plot ngjyra në kinema. Ai është një regjisor mjeshtëror, një skenarist i jashtëzakonshëm dhe një aktor i talentuar. Meritat e tij në kinema janë shënuar me shumë çmime prestigjioze. Michael Haneke nuk është vetëm regjisor. Ai gjithashtu shpenzon shumë kohë në prodhime teatrale dhe xhirime televizive. Pothuajse çdo regjisor rus mund ta ketë zili famën dhe popullaritetin e tij. Michael Haneke e arriti suksesin vetë, askush nuk e ndihmoi në karrierën e tij. Çfarë është kaq e pazakontë në veprat e tij filmike dhe pse ato prekin shikuesin? Le t'i hedhim një vështrim më të afërt kësaj çështjeje.
Fakte biografike
Disa burime besojnë se Michael Haneke është një austriak, megjithëse ai ka lindur në Mynih, Gjermani, më 23 mars 1942. Puna është se familja e aktorit të ardhshëm gjatë Luftës së Dytë Botërore u detyrua të zhvendosej në një vend më të qetë, i cili u zgjodh si qyteti austriak i Wiener Neustadt. Prindërit e Michael ishin aktorë.
Pas mbarimit të shkollës, i riu dorëzon dokumente në Universitetin e Vjenës, ku mëson bazat e psikologjisë, filozofisë dhe artit teatror.
Fillimi i karrierës
Do të ishte gabim të pretendohejse Michael Haneke filloi të drejtonte profesionalisht si i ri. Së pari, ai provon veten në televizion, ku më pas i besohet posti i redaktorit të kanalit. Paralelisht, ai boton artikuj kritikë në revista filmike.
Në vitin 1970, ai e fokuson punën e tij në shkrimin e skenarëve për filma, dhe katër vjet më vonë del në treg filmi i tij i shkurtër "Pas Liverpool". Ai gjithashtu punon me entuziazëm për skenën teatrale, duke vënë në skenë vepra të autorit në Hamburg, Vjenë, Berlin dhe Mynih.
Çfarë i dallon filmat e mjeshtrit
Regjisori Michael Haneke është një nga ata që duan të mësojnë shikuesin të mendojë për filmat.
Ai beson se kinemaja e vërtetë duhet të kombinojë kategori të tilla si sinqeriteti dhe gjenerimi i konfliktit. Qëllimi i regjisorit është të bëjë shikuesin të mendojë, të kërkojë përgjigje, të empatizojë personazhet. Të gjitha veprat filmike të Haneke trajtojnë temat e komunikimit njerëzor dhe problemet e lidhura me to. Regjisori përqendron vëmendjen e shikuesit se sa të rëndësishme janë aftësitë e komunikimit ndërpersonal për njerëzit. Michael Haneke, filmat e të cilit kanë fituar popullaritet të jashtëzakonshëm sot nga publiku, është i sigurt se janë pikërisht problemet që lindin nga keqkuptimi në familje ato që po e shtyjnë shoqërinë drejt katastrofës.
Hapat e parë në regji
Michael Haneke, filmografia e të cilit sot përfshin më shumë se një duzinë filmash, vuri në dukje debutimin e tij regjisorial në vitin 1989, kur u xhirua filmi "Kontinenti i Shtatë". Ajo u ekspozua gjithashtu nëprogrami konkurrues i Festivalit të Filmit në Lokarno. Tashmë në veprën e tij të parë, maestro i tregoi shikuesit veçantinë e tij krijuese, e cila shprehej në mënyrën e tjetërsimit.
Duke vënë fokusin në një familje në të cilën ndodh vetëvrasja, Haneke nuk e konsideron të nevojshme t'i shpjegojë diçka shikuesit: ai thjesht demonstroi me të gjitha ngjyrat se si është realiteti nga pikëpamja kinematografike.
Në një zhanër të ngjashëm, vepra e dytë e mjeshtrit u publikua me emrin "Benny's Video", e filmuar në 1992. Lidhja kryesore në komplot është jeta e përditshme e një të riu të quajtur Benny. Argëtimi i tij i preferuar është shikimi i filmave horror dhe pikturave të dominuara nga skena dhune. Por një ditë fshihet kufiri mes realitetit real dhe atij “kinematik”: djali vret vajzën. Këtu, detyrat e regjisorit tashmë janë zgjeruar disi: Michael Haneke jo vetëm që dënon parimet e modelit borgjez të sjelljes, por gjithashtu paralajmëron për ndikimin negativ të prodhimit televiziv në brezin e ri. Filmi u kënaq nga një pjesë e madhe e audiencës dhe u nderua me Çmimin e Akademisë Evropiane të Filmit FIPRESCI.
Famë botërore
Popullariteti i Haneke po fiton gradualisht vrull. Në vitin 1997, regjisori udhëton në festivalin e Kanës për të shpallur veprën e tij të ardhshme filmike, Funny Games.
Filmi flet për mënyrën sesi dy të rinj kërkojnë emocione, duke e konsideruar mizorinë si normë. Natyrisht, ky film përmbante edhe shumë skena dhune, të cilatjo të gjithë mund ta duronin me qetësi. Në veçanti u fol për regjisorin e famshëm Wim Wenders, i cili erdhi në festivalin e filmit për të prezantuar filmin e tij: "Fundi i dhunës". Në një mënyrë apo tjetër, por vepra e Michael Haneke u bë më e diskutuara, megjithëse nuk mori asnjë çmim.
Padyshim, pas publikimit të Lojërave Funny, vlerësimi i popullaritetit të regjisorit filloi të rritet me shpejtësi, por filmi u vlerësua shumë vetëm nga audienca e Botës së Vjetër. Në SHBA, Haneke u bë i famshëm vetëm pasi Funny Games u filmua në anglisht dhe me yjet e Hollivudit (2007). Pavarësisht nga fakti se versioni i dytë i kasetës ishte seriozisht i ndryshëm nga origjinali, amerikanët e konsideronin atë një regjisor që bën një film të pazakontë.
"Pianist" - një kryevepër filmi nga maestro
Sigurisht, jo të gjithë kritikët mund të kuptonin përfitimet e filmave të drejtuar nga Michael Haneke.
"Pianist" është një konfirmim i gjallë i kësaj. Ky film doli në vitin 2001 dhe bëri menjëherë shumë zhurmë. Dhe gjithçka sepse është e mbushur me skena të sinqerta dhune dhe episodesh seksuale. Kishte shumë kritikë: thonë ata, filmi doli përsëri i zymtë, mban erë të fortë depresioni. Në veçanti, kulturologu slloven Slavoj Zizek vuri në dukje se për të skena intime mes personazheve kryesore është skena më dëshpëruese që ka parë ndonjëherë. Në të njëjtën kohë, kjo pamje e urryer zbuloi problemet kryesore të ndërveprimit midis njerëzve në shoqëri dhe perceptimin e tyre real të kulturës seksuale. Gjithsesi,por një numër i madh shikuesish e kuptuan se filmi nuk është i lirë nga kuptimi i thellë filozofik. Për më tepër, si një komponent pozitiv, u vu re se aktorët interpretuan shkëlqyeshëm rolet e tyre. Filmi "Pianisti" me bujë përfshiu festivalet kryesore të filmit dhe u nderua me Çmimin e Madh. Aktorët Isabelle Huppert dhe Benoît Magimel u vlerësuan si aktorët më të mirë.
Në vitin 2005, u publikua një film tjetër i Haneke, Hidden. Ajo dëshmon edhe një herë se sa iluzore mund të jetë lumturia. Sërish, idilit familjar i vjen fundi. Shumë ishin të sigurt se filmi do të merrte Palmën e Artë, por juria në Festivalin e Filmit në Kanë dha një vendim tjetër. Megjithatë, regjisorit iu dha çmimi FIPRESCI për këtë vepër.
Filmat më të fundit
Veprat e fundit të Haneke janë gjithashtu të mbushura me depresion dhe zymtësi.
Përsëri, në to ekspozohet e gjithë sfera e ngjyrave të botës mizore dhe cinike. Megjithatë, në këta filma tashmë ka një notë butësie dhe dhembshurie. Vëmendje e veçantë është filmi "Fjongo e bardhë", i cili u filmua në vitin 2009. Në të, regjisori studion ideologjinë e nazizmit dhe origjinën e shfaqjes së tij. Isabelle Huppert, kryetarja e Festivalit të Filmit në Kanë, i dha Hanekes Palmën e Artë për këtë vepër të shkëlqyer.
Tre vite më parë u publikua filmi "Dashuria". Michael Haneke e konsideron atë si punën e fundit regjisoriale. Në qendër të komplotit është fati i një çifti të moshuar. Burri dhe gruaja janë mësues muzike, po përpiqen t'i rezistojnë pleqërisë. Papritur, gruaja sëmuret dhe burri tregon shqetësim maksimal për tëe dashura e tij. Kaseta fjalë për fjalë tronditi audiencën me sinqeritetin dhe mprehtësinë e saj. Ajo u vlerësua gjithashtu me Palmën e Artë.
Familja
Regjisori është i martuar lumturisht. Ai është i martuar me një grua të quajtur Susan, e cila lindi katër fëmijë Michael Haneke.
Gjëja më e rëndësishme në kinema është dialogu dhe provokimi
Filmat e preferuar të Haneke përfshijnë Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke shprehet se detyra e tij si regjisor nuk është t'i tregojë me dhunë shikuesit skenën me të gjitha ngjyrat, por t'i ekspozojë atij ndjenjat e personazheve kryesore.
“Kam kontrast me punën time me filmat që janë bërë sipas ligjeve të ushqimit të shpejtë amerikan. Kinemaja duhet ta bëjë shikuesin të mendojë për problemet aktuale dhe të mos jetë plot shaka vulgare dhe budallaqe. Filmi nuk duhet të imponojë konventa, duhet të inkurajojë kërkimin. Kinematografia duhet ta bëjë njeriun të mendojë dhe të shqetësohet. Unë nuk ofroj zgjidhje artificiale për problemet që vihen para shikuesit. Gjëja më e rëndësishme në kinema është dialogu dhe provokimi”, thekson maestro.
Regjisori jo më kot përpiqet të bëjë shikuesin t'i kushtojë vëmendje problemeve të komunikimit. Ai beson se në jetën e tij personale dhe në familje lindin konflikte që mund ta çojnë shoqërinë në katastrofë.
